Семинар по теме: «СИЛА. Собирание Силы» 30-31января 2015 года, г. Екатеринбург

29.12.2015


Человечество живет силой, купается в силе, ест и пьет ее. И при этом мы не знаем не только, как ею управлять, но и как ее просто видеть. Мы видим лишь её проявления в людях, животных или природных процессах…
"СВЯТОЧНАЯ СВОЗНАЯ БЕСЕДА", г.Иваново

29.12.2015


Приглашаем 5 января 2015 года в 12.00 на Святочную свозную беседу. "....Свозными или сборными беседами называли посиделки, приуроченные к Святкам, на которые собирались (свозились) из разных деревень..."
Святки 2016

29.12.2015


Приглашаем отыграть Святки 2016 на Дачи Невских ремесленных палат с 5 по 8 января 2016 г.
Следите за новостями
в наших группах:

Режиссура театрализованных представлений и праздников что это такое


Режиссура театрализованных представлений

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Актуальность данной курсовой работы обусловлена возможностью использовать её материалы в профессиональной деятельности постановщика театрализованных представлений.

Театрализованные представления в честь знаменательных дней, праздников, важных дат в жизни человека или просто для разнообразия досуга занимают всё большее место в нашей действительности.

Театрализованные представления ассоциируются у людей с праздничным настроением и рождают особый настрой. А для того, что бы лучше организовать и развить театрализованное представление всех видов, необходимо понять особенности этого рода искусства, которые были сформированы в течении многих веков, во время которых развивалось народное театральная культура, а за тем профессиональная.

Поэтому объект моей курсовой работы - театрализованные представления.

Предмет исследования - специфика режиссуры театрализованных представлений.

Цель курсовой работы: изучить специфику режиссуры театрализованных представлений.

Задачи курсовой работы:

- изучить и проанализировать, что такое театрализованное представление и выделить его виды.

- узнать историю возникновения театрализованных представлений.

- выявить значение сценария для постановки театрализованного представления.

- найти основные выразительные средства в театрализованном представлении.

- понять значение режиссера в постановке театрализованного представления. театрализованный сценарий режиссерский

1. Театрализованное представление и его особенности

1.1 Что такое театрализованное представление

Под театрализованным действом мы понимаем театрализованное представление, праздник или обряд . Театрализованное действо - это особый способ удовлетворения духовных потребностей людей особый вид искусства.

Театрализованное действо - всегда дитя повседневности, жизненных реалий необходимости их одухотворения и существования в иной эмоционально-образной форме.

Таким образом, театрализованное действо - это органическое сочетание реальности, связанное с бытом, социальными отношениями, религиозными воззрениями, идеологическими и политическими склонностями людей, и художественности, заключенной в эмоционально-образной (художественном) материале, созданном путем преобразования этой реальности.

Режиссура театрализованных представлений предполагает умение организовать и поставить действо, которое должно быть выражено в яркой театрализованной форме, выявляющей основную литератуно-сценическую идею. Сутью театрализации является эстетическое осмысление реальных событий при котором эти события воплощаются в яркой образной форме, содержащей их художественную интерпретацию. Театрализация - это особый режиссерский прием имеющий глубокое социально-психологическое обоснование и наиболее близко стоящий к искусству. В любом случае театрализация предполагает индивидуальное режиссерское решение будущего действа, отличающееся навозной, оригинальностью, экспрессивностью.

Одно из главных качеств таланта режиссера - «чувство зрелищности». Пластическая решение пространства, музыкально-ритмическое ощущение действия, его декоративно-художественное обрамление, активизация огромного количества зрительских масс- все это закладывается в режиссерский замысел представления. От оригинальности, точности и заразительности (композиционного расположения актера, реквизита, учета естественного фона на огромном пространстве), перевода сценария праздника в конкретно выраженное действо зависит зрелищность создаваемого представления.

Вернемся к театрализованному действу. Когда мы говорим «театрализация», мы имеем в виду явление, принадлежащее области искусства, обращение к эмоционально образной сфере человеческого восприятия, художественное творчество или его элементы с использованием выразительных средств театрального искусства. Когда мы говорим «действо», мы имеем в виду развитие определенной реальности в её противоречиях, ибо эти противоречия и есть тот двигатель, благодаря которому реальность приобретает присущий ей динамический и диалектический характер, необходимый для создания действия в театрализованном представлении, празднике или обряде.

Следует отметить характерные особенности театрализованного действа, отличающие его от других видов художественного творчества.

1. В основе сценария театрализованного действа всегда лежит документальный материал, который мы называем документальным объектом внимания сценариста.

2. Театрализованное действо подразумевает не создание психологии вымышленных героев, но создание психологии ситуации, в которых действуют и развиваются реальные силы.

3. Театрализованное действо полифункциональное и решает следующие задачи: дидактически (назидательную), информационную (познавательную), эстетическую, этическую, гедонистическую (получение удовлетворения) и коммуникативную.

4. Театрализованное действо, как правило, одноразово и существует как бы в единственном экземпляре.

5. Театрализованное действо отличает многообразие форм, пространственных и стилевых.

Театрализованное представление, праздник и обряд далеко не исчерпывают возможности использования театрализованного действа в различных вариантах и с различными целями.

Театрализованное представление - это, прежде всего зрелище, происходящее на той или иной сценической площадке. исключение составляет конкурсно-игровая программа, в которой сочетаются театрализованное представление и элементы непосредственной активизации зрителей с вовлечением их в сценическое действие.

1.2 Виды театрализованных представлений

Складывающиеся в первые послереволюционные годы традиции качественно новых театрализованных представлений и празднеств отвечали тенденциям развития советского общества. Они давали выход творческой энергии народных масс, являлись одной из форм общения людей и вместе с тем - средствами духовно-практической организации общественной жизни.

Театрализация предполагает возможность преподнесения в художественной форме и именно театральными средствами той или иной идеи. А в применении к представлениям типа агитбригадных, тематических концертов, массовых празднеств слово «театрализация» может означать лишь органическое сочетание нетеатрального, жизненного, непосредственно связанного с производственной практикой и бытом людей материала и материала художественного, образного., это сочетание, этот сплав документального и художественного, создается с целью определенного воздействия на публику. Иначе говоря, «начало художественно-образное сливается здесь воедино с начало утилитарным (дидактическим, агитационным, пропагандистским) и ему подчиняется».

Познавательная и воспитательная функции искусства неотъемлемые от его эстетической функции. Но если рассматривать наиболее выявившиеся в своем общественном значении формы искусства, то нельзя не увидеть, что та или иная функция в отдельных её формах превалируют над другими, отнюдь не исключая их. Иными словами, познавательное, дидактическое и эстетическое начало в различных родах искусства находятся в разных соотношениях и их удельный вес различен.

Назрела необходимость выделить театрализованные представления в отдельный род искусства, имеющий специфику как в плане соотношения функций и задач, так и в художественной образности. И в этом смысле театрализованное представление - понятие наиболее точное. С одной стороны, оно означает театр в самом широком смысле этого слова и в основе своей соответствует понятию рода. С другой стороны, эволюция театрализованных представлений свидетельствует и об определенном, реально существующем движении в сторону видовых и жанровых подразделений. Это древнейший и всегда новый, благодаря тесной связи с жизнью, род искусства имеет много точек соприкосновения с профессиональным театральным искусством, но, как уже было сказано характеризуется и многообразными особенными чертами.

В практике театрализованных представлений последних десятилетий можно четко выделить следующие виды: агитационно-художественное представление, литературно-музыкальная композиция, театрализованный концерт, массовое театрализованное празднество.

Внутри каждого из этих видов театрализованных представлений определились и продолжают определяться разновидности с более конкретными типологическими особенностями.

Бурное развитее (с середины пятидесятых годов) театрализованных представлений всех видов и разновидностей обусловило насущную необходимость в режиссере самого широкого профиля - в специалисте по театрализованным представлениям, который мог бы профессионально и по-настоящему творчески, художественно и целенаправленно в масштабах клуба дворца культуры и т.д. организовывать, координировать, ставить в едином представлении объединять работу нескольких, а иногда и очень многих творческих коллективов. Это могут быть представления самых различных видов. Такой специалист крайне необходим, ибо во многом спонтанно развивающийся процесс самодеятельного творчества масс нужно своевременно и активно направлять.

Сама практика развития театрализованных представлений в нашей стране формирует те или иные их конкретные виды. Одни из этих видов находятся в процессе становления, оформление, утверждение в жизни, другие, четко определившись по видовым параметрам, дифференцируются на жанровые и иные разновидности.

Движение самодеятельного творчества трудящихся определяют и постоянно корректируют этот процесс. То, что уже сложилось, определилось и имеет живое развитие в последние десятилетия, по видовым признакам можно классифицировать следующим образом: агитационно-художественное представление, литературно-музыкальная композиция, театрализованный концерт, массовое театрализованное празднество.

Агитационно-художественное представление. Пропаганда и агитация - слова латинского происхождения. В буквальном переводе пропагандировать - значит распространять знания, идеи, воззрения, теории, а агитировать - значит пробуждать определенные стремления, побуждать к действию.

Современная агитационно-художественная бригада - это небольшой коллектив самодеятельных артистов, средствами искусства ведущих пропаганду решений партии, помогающую распространять передовой опыт и изживать недостатки. В конце 50-х - начало 60-х годов, с выездом агитбригад на районные и областные смотры самодеятельности, агитбригада стала нередко включать в своё представление хор, танцевальный коллектив, самодеятельный эстрадный оркестр и другие коллективы участников массовой художественной самодеятельности. Получалась громоздкая, чаще всего эклектическая концертная программа. Выезжая на смотры с таким широким представлением, так называемая агитбригада начала отрываться от местной темы, от злободневного, конкретного жизненного материала. Тематическая направленность определялась теперь событием большого масштаба, порой даже международного.

Постепенно это явление широко распространилось, и явно обнаружилась разница между теми выступлениями, что идут, с одной стороны, в цехах, и с другой - на смотрах. Постановки смотровых программ стали поручаться наиболее опытным руководителям и специалистам. И тогда последние стали называть их более общим и точным термином - агитационно-художественное представление.

Литературно-музыкальная композиция. Литературно-музыкальная композиция рассчитана не на одного, а на многих и разного плана актёров и исполнителей, а часто в ней принимают участие и несколько художественных коллективов. В современной музыкальной композиции широко используются все средства выразительности современных искусств. Главнейшие отличительные, именно видовые особенности здесь совершенно точно отражены в самом названии. Литературная - это значит, что в основе сценария лежит художественная, а также публицистическая и научная литература. Часто возникает вопрос: а может ли использоваться в литературно-музыкальной композиции документальный материал? Самый убедительный ответ на этот вопрос - что такой материал часто и, как правило, удачно используется в клубных постановках. Но при этом непременно доминирует материал литературный и музыкальный.

Музыкальной называют композицию, потому что музыка в такого вида представлениях не является лишь художественно выразительным средством. Она наравне с литературным материалом оказывается частью действенной структуры каждого звена, каждого цикла представления, а следовательно, и драматического элементом последнего.

Литературно-музыкальная композиция - это есть сложный процесс, который делается на основе какой-либо идеи, пронизывающей всю эту композицию. Здесь очень большую роль играет и вкус человека, и выбор материала, умение компоновать и прочее. Если на основе художественной практики сформулировать определение литературно-музыкальной композиции, то это один из видов современного театрализованного представления, где органически сочетаются главным образом литературно-художественные и музыкальные элементы, с тем, чтобы целенаправленно и наиболее продуктивно воздействовать на ум и чувства зрителя.

Театрализованное празднество. Современное театрализованное празднество представляет собой комплекс мероприятий. Оно, как правило, рассредоточивается на обширной территории, и присутствующие на нём выступают и как зрители, и как участники действований одновременно. И.М. Туманов (условно) делит всех участников театрализованного празднества на две основные группы «непосредственные, активные участники - исполнители и, если так можно выразиться, пассивные участники - зрители. Но пассивны они только до тех пор, пока не началось праздничное действие. В течение праздника, тема которого им близка и дорога, а форма понятна и увлекательна, зрители начинают сопереживать, активно откликаться на воздействие. Это может быть выражено аплодисментами, различными эмоциональными переживаниями, т.е. в определённые моменты эти две стороны объединяются, между ними устанавливается тесная связь - контакт между действиями и его восприятием».

Театрализованный концерт. Театрализованный концерт - это использование разных жанров, разных видов искусств, начиная от академического хора и заканчивая народным танцем. В нём художественное и смысловое соединяются воедино. Тематический театрализованный концерт появился и начал определяться в видовых своих чертах в 70-х годах. Каждый театрализованный концерт имеет свою тему, свою смысловую и эмоциональную драматургию. Она определяется теми обстоятельствами, которые вызвали постановку концерта.

Важная задача режиссёра концерта - непрерывность воздействия его программы на зрителей, необходимость поддерживать интерес к заложенной в ней теме. Достигается это сменяемостью жанров и ритмов, дающих нагнетание, нарастание действий, объединяющих его.

1.3 История развития театрализованных представлений у народов Западной Европы и в России.

Рассматривая возникновения и развитие театрализованных представлений в рамках больших исторических эпох, нельзя не увидеть прежде всего той социально-нравственной функции, которую выполняют театрализованные представления.

С древнейших времён в народных обрядах, представлениях и празднествах имели место две стороны - элементы культовые и элементы фольклорные.

Различного рода празднества и театрализованные представления в своих истоках у всех народов мира, так или иначе, связаны с обрядами. Обряды - неотъемлемая часть духовной культуры любого народа. Они (как празднества и театрализованные представления) являются первичной формой искусства, но их появление было вызвано в первую очередь потребностями развития производства.

Театрализованные представления в Древней Греции и в Древнем Риме.

Уже III тысячелетии до н.э. на одном из островов греческого архипелага - на острове Крит - была создана высокая культура. Именно там археологами открыты первые в истории человечества сооружения, предназначенные для народных празднеств и состязаний - представлений. Посвящались эти празднества плодоносящим силам природы и сопровождались торжественными процессиями, песнями, танцами, спортивными состязаниями.

У древних греков существовала целая система обрядов призванных обеспечить успешное завершения принятого дела, задобрить богов, распоряжающихся силами природы. Материалом для игрового воспроизведения служили при этом мифы, связанные с изображаемым процессом или явлением.

Наиболее распространенные, общие для многих племен и государств Греции культы - это культ Диониса. О Дионисе было сложено множество мифов, широко распространенных в Древней Греции. Его считали сыном Зевса и смертной женщиной Семелы. Ревнивая Гера, жена Зевса, коварным советом погубила мать Диониса: она уговорила её увидеть Зевса в окружении молний и грома, как «отца богов и людей» несчастная Семела погибла. Зевс извлек не рожденного сына из чрева испепеленной матери и зашил его в свое бедро. Когда ребенок окреп, Зевс как бы вторично роди малыша. Нимфы вскормили младенца, а веселый Селен воспитал мальчика.

Мифы о Дионисе ярко отражали переход общества от скотоводства к земледелию, важнейшей отраслью которого в Греции было виноградство. Дионис становится богом земледелия, виноградства, вина и веселья. В нем утверждалась здоровая, радостная изначальная для народных обрядов и празднеств стихия.

Весной вся Аттика справляла Великие Дионисии - празднество, продолжавшиеся недели. Первоначально главной частью Великих Дионисий была торжественная процессия. Позднее главную роль стали играть пышные театрализованные и театральные представления, продолжавшиеся 2 дня. В период рассвета рабовладельческой демократии и наивысшего развития полисной системы народные празднества, торжественные шествия и игры, выросшие из древних обрядов и культов всемерно поддерживались городами - государствами. Организацию празднеств и всю их материальную сторону полисы брали на себя. Благодаря этому народные празднества процветали, возникали разнообразные формы массовых состязаний, представлений.

В Древнем Риме народные представления, как и в Древней Греции восходят к сельским праздникам сбора урожая. После уборки урожая крестьяне приносили жертву богам. Во время празднеств урожая и на свадьбах исполнялись фесценнины - веселые грубоватые песни. Эти песни представляли собой вокальный диалог двух хоров ряженых.

В 364году но н.э., по случаю моровой язвы, в Рим были приглашены этрусские актеры, ибо «обычные средства» для умилостивления богов не помогали. Этрусским актерам - мимам - стала подражать римская молодежь, прибавившая к их мимическим сценкам песни и диалог. Вскоре у римлян появились свои актеры, которые стали называться гистрионами. Гистрионы начали исполнять сатуры - небольшие, сюжетно необъединенные сценки комического характера. Сатура включала в себя и музыку, и пение, и диалог и была истинно народным площадным зрелищем.

Следующий этап развитии народных представлений в древнем Риме - появление ателланы. Характерная особенность ателланы состояла в наличии постоянных типов - масок. Это были глупец Макк, обжора Буккон, жадный старец Папп и шарлатан Доссен. Один только облик хорошо знакомый публике персонажей вызывал у зрителей смех. Исполнители ателланы выступали в масках, текст импровизировался. Содержание нередко отличалось не только веселым юмором, но и грубостью, непристойностью.

Когда во второй половине III века до н. э. в Риме благодаря культурному влиянию греков, начали ставить трагедии, ателланы соединились с сатурами и стали даваться в заключении спектакля.

В период императорского правления - начиная с I века до н.э. - характер праздников редко меняется. Высшие классы общества с целью отвлечения народа от политической борьбы стремились сделать театрализованные представления и зрелища чисто развлекательными. С этой целью начали культивироваться состязания гладиаторов и травля животных, а в театральные представления откровенно вводились элементы эротики и цинизм.

Большим успехом у зрителей в это время пользовался пантомим (не следует путать с народным мимом). Это был сольный танец, который исполнял актер, игравший несколько ролей, как мужских, так и женских. Сопровождался музыкой и пением. Вокальные партии исполнял хор, который излагал содержание пантомимы. Если же танец исполнялся ансамблем танцовщиков, то он назывался пиррихой.

В Риме были образованы целые касты организаторов празднеств: служители торжеств брачного союза, служители триумфа, погребальных пиров, всевозможных игр. Главными организаторами священных обрядов и празднеств в масштабах государства были коллеги квиндецемвиров, нередко во главе с императором.

От античной эпохи периода рабовладельческой демократии, к сожалению, до нас дошли лишь фрагментальные описания обрядовых действий и массовых представлений-состязаний. Но совершенно ясно, что идея гармонического развития личности, воспитания гражданских чувств у всего свободного населения нашла своё самое прекрасное отражение в представлениях состязаниях, мощно и ярко выражающих дух народности, гражданственности, патриотизма. Именно это определяло их специфику их драматургии, во многом отличную от драматургии театральных представлений других эпох.

Театрализованные представления Средневековья и Возрождения.

Античное мифотворчество и культура сменяются господством религии. Религия в период Средневековья сопровождает всю жизнь человека, от его рождения до смерти. Она довлеет над его бытом, направляет его суждения, контролирует чувства, она даёт духовную пищу и, пытаясь обуздать вольнолюбивый дух народа прорывающихся в празднествах, в площадных представлений.

Начиная с IX века католическая церковь, борясь с народными празднествами и обрядовыми представлениями, в которых проявлялись свободомыслие и бунтарство закрепощаемых крестьян, была вынуждена искать наиболее выразительные и доходчивые средства в целях воздействия своих догматов на верующих. Благодаря этому начинается активный процесс театрализации мессы. При этом многие фрагменты римско-каталического ритуала уже заключали в себя потенциальные возможности для развития драматического действия.

В IX веке пасхальное чтение текстов о погребении Иисуса Христа уже представляют собой искусно организованное театрализованное действо. Именно из этого и подобных библейских текстов родились первые литургические представления. Постепенно они оживляются, становятся более действенными, в них появляются бытовые детали и комические элементы, слышатся простонародные интонации. Появляется и бытовая костюмировка. Разрабатывается принцип симультанности, т.е. одновременно показа нескольких мест действия. Сознавая невозможность дальнейшего пребывания литургического представления под сводами храма, церковные власти тем не менее не хотели совсем лишаться этого активного средства агитации и перенесли религиозные действа на церковную паперть. Городская толпа, заполняющая церковный двор теперь уже открыто диктует свои вкусы и всё больше отрывает эти действа от религиозных нужд. Даже среди исполнителей начинают преобладать не церковнослужители, а простой люд. Наконец разрывается и самая связь с церковным календарём - представления стали устраиваться в ярмарочные дни.

Театрализованные представления в России XII -XVII веков.

Представления у славянских племён заселявших территорию Восточной Европы и нашей страны, связаны с древнейшими обрядами. Все обряды можно разделить на две большие группы: производственные и бытовые.

Бытовая обрядность славян в том виде, в котором она доступна современному исследователю, также носит на себе следы ряда напластований: мы наблюдаем в них обрядовые действия внехристианского характера и привнесённые церковью. О ненависти, которую питали церковники к искусству скоморохов, свидетельствуют многочисленные записи летописцев.

Характер выступлений скоморохов первоначально не требовал объединения их в большие группы. Для исполнения сказок, былин, песен, игры на инструменте достаточно было даже одного исполнителя. И радиус действия скоморохов надолго уходят из родных мест на промысел, бродят по Русской земле в поисках заработка, переселяются из деревень в города, где обслуживают уже посадское население.

К скоморошьим представлениям относятся также и народные кукольные театры. Герои кукольной комедии назывались по-разному - Ваня, Пётр Петрович и др. Но самым распространённым именем кукольного героя было имя Петрушка, под которым он вошёл в число классических образов, рождённых народным гением. В 1649 году царь Алексей издал специальный указ, направленный против скоморошества. Однако никакие запреты не могли вытравить в народе любовь к традиционным праздникам и театрализованным представлениям. Популярными были зрелищами и потехами горожан и сельских жителей были по-прежнему пляски дрессированных медведей, петушиные бои, игры, гуляния, а также кулачные бои прославленных своей силой и ловкостью бойцов.

Что касается литургических действ и представлений, то в России они не получили такого развития, как в странах Западной Европы. Унаследованный Россией от Византии более строгий чин богослужения и более активная борьба православных церковников с язычеством не давали возможность проникнуть в богослужение мирским и комическим элементам.

В представлении духовных и светских учебных заведений XVI -XVII веков между действиями так называемых «школьных пьес» разыгрывались интермедии, или междудействия, обычно представлявшие собой сцены из народного быта, героями которых выступали и другие жители сельских мест.

В начале XVIII века, выполняя требования Петра I, «школьный театр» создаёт целый ряд представлений, отражающих политические события современности. Так, взятие русскими шведской крепости Нотербург (1703) было торжественно отмечено слушателями Славяно-греко-латинской академии постановкой «триумфального действа» под названием «Торжество мира православного».

Параллельно со «школьными» интермедиями - существовали интермедии народные, «раёшные». Иногда эти интермедии представляли собой монолог, чаще диалог. Большинство из них, как и игрища, носили сатирический характер, а сатира имела чёткую социальную направленность.

Таким образом, элементы обрядности и театрализованных представлений у славянских племён связаны непосредственно с производственной деятельностью или с семейным племенным укладом.

Религия взяла под контроль большинство народных обрядов и празднеств. Но, несмотря ни на что, элементы народных театрализаций, действований во время празднеств на Святках, на Масленицу и т.д. продолжают развиваться в социально-критическом и сатирическом направлениях. В допетровские времена и позже это наиболее полно проявлялось в игрищах, интермедиях, в искусстве скоморохов, в кукольном театре Петрушки.

2. Выразительные средства театрализованного представления

Задача режиссёра не столько в том, чтобы расшифровать замысел драматурга, сколько в том, чтобы быть соавтором в процессе художественного творчества. Выразительными средствами режиссуры выступают мизансцены, атмосфера и темпо-ритм.

Мизансцена (размещение на сцене) - это элемент режиссуры, который заключается в особенности мыслить пластическими образами. Мизансцена - это композиционная организация сценического пространства. Она обязательно исходит от режиссёрской идеи. Её главная особенность - действительность, динамичность. Мизансцена строится вокруг события; до события мизансцена одна , после - другая. Строя центральные, узловые мизансцены, режиссер в действительности раскрывает этапы борьбы и в то же время добивается того, чтобы мизансцена пластически, живописно выразила идею спектакля.

В массовой мизансцене поведение каждого исполнителя подчинено центральному событию и строится именно от него в той форме, которая соответствует режиссёрскому решению. Массовая мизансцена формируется из чередования различных сцен, их взаимосвязи, ритмического контраста, цветового решения и т.д. В «зрелищной» режиссуре, где мизансцены могут быть глубинные и плоскостные, построенные по вертикали и по горизонтали, по кругу и спирали, симметричные и асимметричные, они являются процессом, переходом одной пластической формы в другую. Подобно скульптору, режиссер одной пластической формы в другую. Подобно скульптору, режиссер лепит на сцене сочетания человеческих фигур, создает поток непрерывно сменяющих друг друга пластических форм, чтобы передать жизнь во всем богатстве ее пластических проявлений.

В театрализованном представлении необходимо сфокусировать внимание зрителя на сценической площадке, номере, а в массовом празднике, наоборот, надо искать как можно больше рассредоточенных центров. Особенно специфично мизансценирование стадионных зрелищ, где необходимо построение с учетом обозрения с четырех сторон. Выразительное решение действия складывается из пластического сочетания разных точек зрения, на огромном пространстве становиться существенным размещение игровых площадок, опорных точек действия, возможности использования воздуха и пр. Иного пластического решения требует уличное шествие или массовый праздник на площади, где учитывается все выходы - улицы, проходы, проезды и т.д. Итак, образно - пластическое решение театрализованного представления - это одна из важнейших задач режиссуры, а мизансцена - одно из самых мощных выразительных средств режиссуры. Основное внимание режиссуры обращается на избирательную часть, в которой актер приветствует в качестве одного из компонентов зрелищности. И если актер находиться на сцене один, то одно это подчас является специфическим режиссерским приемом. Таким образом, от актера театрализованного представления требуется укрепление жеста, обостренность и повышенная пластическая выразительность.

Следующим выразительным средством режиссуры является культурно - психологическая атмосфера, то есть та знаково-символическая среда, в которой живет актерский образ (звуки, шумы, ритмы, характер освещения, мебель, вещи и пр.). Атмосфера зависит от характера событий, от места и времени действия, являясь причиной и следствием этих событий.

Особый характер постановочного решения предполагает и необычный характер декораций и реквизита. Декорации, например, могут быть неподвижными или, напротив, движущимися, укрепленными на автомобилях, мотоциклах, разного рода фурках и т.д. Огромную роль при создании атмосферы играет звук и свет, с помощью которых можно выразить практически любую идею. Естественно, что они требуют инженерного решения, особенно когда необходимо создать так называемый эффект присутствия.

Изобразительность получает выразительный характер и путем использования цветовой гаммы, обуславливающей ассоциативность зрительного восприятия. Это может быть белый цвет как символ чистоты, свежести, парадности, красный - как знак приподнятости, активности, огненной стихии или зеленый - как образ молодости, весны и т.д. особенно важно, чтобы изобретенная художником постановщиком общая стилевая фактура ассоциативно гармонировала с языком режиссера, особенностями авторского замысла. Благодаря своим качествам - предельной яркости, эмоциональности, выразительности - музыка является носителем нескольких функций: прежде всего это фон; затем это и самостоятельно созданный образ и, наконец, это возможность участия в конфликте действия. Если в театральном спектакле музыка играет вспомогательную роль, то в театрализованном представлении музыка становиться едва ли не основным связующим все эпизоды компонентом представления.

Таким образом, атмосфера жизни зрелища зависит от визуальной и музыкальной форм, созданных в соответствии с замыслом режиссера, само зрелище являет собой синтетический культурно - эстетический образ действия участников - зрителей, состоящий из разных видов искусства, что и является специфической чертой представления.

Режиссерский метод создания зрелища имеет структурный характер, постановка каждого спектакля - это полифония всех частей зрелища, условного по своей природе и безусловного в своем выражении. Еще одной из непременных особенностей театрализованного массового зрелища является необходимость острой смены темпа и ритма внутри каждого эпизода и в самом действии в целом.

Такое выразительное средство режиссуры, как темпо - ритм, вбирает в себя скорость и частоту повторения сцен или событий во времени. Учитывая, что ритм может быть внешним (физическим) и внутренним (психологическим), понятно, что механический ритм действует на нашу внутренний жизнь, на наше чувство и переживание.

«ритм» - огромнейшая сила, которая обуславливает организацию действия, он не есть что - то отвлеченное. Он вытекает глубоко из природы образа, связанного со своей средой, в которой рождается вещь, ритм есть результат сознательной, глубокой организации, которая вносит в вещь художественность». Так же как мизансцена и атмосфера, темпо - ритм способствует реализации авторского замысла. Поэтому одна из главных проблем режиссуры - нахождение верного ритма, но необходимо, чтобы она логично влилась в общий ритм зрелища. Ритм предполагает развитие действия с перерывами и постепенностями, при большом количестве динамических событий, нужно делать остановки, которые позволяют охарактеризовать героев и осмыслить значение событий.

Характеристиками темпо - ритмического рисунка любого театрализованного представления являются продолжительность каждого эпизода и представления; ритмичность и аритмичность временных отрезков, следующих друг за другом эпизодов; контрастность эпизодов по режиссерскому решению и выбору выразительных средств; темп как количество действий в единицу времени.

«Действительность темпо - ритма, то есть создание эмоционального настроя у зрителей на активное восприятие представления, во многом зависит от продолжительности зрелища ( не более 1.5 - 2 часа), разнообразия и интенсивности событий». Если режиссером взят верный темпо - ритм, то чувства и переживания зрителя создаются сами собой (К.С. Станиславский)

Из всего вышесказанного следует вывод, что мизансцена, атмосфера и темпо - ритм, являясь выразительными средствами режиссуры, взаимообразно составляют друг друга и находятся в полной зависимости друг от друга.

2.1 Особенности сценария театрализованного представления

Литературный материал представляет собой документальный объект внимания сценариста. Удовлетворяющий условиям, необходимым для его перевода на язык драматургии. В свою очередь, драматургически преобразованный литературный материал может являться художественной основой или фрагментом театрализованного праздника и обряда, либо послужить сценарием театрализованного представления в целом. Выбор литературного материала диктуется темой театрализованного действа и художественными достоинствами литературного произведения, способствующими наиболее полному и глубокому эмоциональному воздействию на аудиторию.

Ясный взгляд на жизненную проблему, чёткое определение темы праздника рождают замысел и идею будущего сценария. Формирование замысла - творческий процесс, протекающий очень индивидуально у каждого сценариста-режиссёра. Он связан с осмыслением ландшафтных и архитектурных условий на месте действия в городе или селе; его исторического или этнографического прошлого; с наличием творческого потенциала среди жителей конкретного населённого пункта; наконец - со степенью «погружения» сценариста в художественный, документальный или научный материал, призванный «питать» его воображение. В итоге замысел - возможность и необходимость во времени и увидеть в пространстве разрешения волнующей проблемы.

Выражение идеи и основных тенденций массового театрализованного праздника осуществляется главным образом через тематическое представление как форму, способную наиболее эмоционально и убедительно воздействовать на зрителя, внушая авторскую мысль. Являясь ключевым звеном или главным «блоком» в композиции праздника, представление признано точно и ярко передать смысл событий с помощью образных поэтических иносказаний: метафоры, аллегория, символа. (Отметим, что в праздниках народного календаря такая функция отводится основному обряду).

Действенная структура самого представления - это развитие борьбы внутри каждого его эпизода и от предыдущего к следующему. Ход её определяется события и строит своеобразный «монтаж кульминаций». Тут мы подошли к главному: способу выражения борьбы и выявления конфликта в представлении.

В отличие от сюжетного спектакля, где конфликт обнаруживает противостояние конкретных групп или индивидуумов, а в отдельных случаях - внутреннюю борьбу одного лица, в представлении или зрелище конфликт может быть выражен при полном отсутствии словесного спора (агона, как говорили древние греки). Здесь приоритет семантики пластической, музыкально - звуковой и цветовой. Этого требуют иные пространственные измерения и композиционные особенности данного жанра.

Первое и главное условие представления состоит в том, что конфликт обнаруживается на стыке эпизодов или номеров в рамках данного эпизода, что в обязательном порядке должно учитываться при монтаже. В противном случае действие замкнется внутри одного эпизода и не получит своего развития. Именно драматургия борьбы, её цель, направление, смысл определяют цветовые и музыкально-пластические перемены, участвующие в формировании образного строя сценической композиции.

3. Режиссура в театрализованном представлении

3.1 Значение режиссёра в постановке театрализованного представления

Для того чтобы быть хорошим режиссёром, нужно быть прирождённым актёром.

Ответственность за ансамбль, за художественную цельность и выразительность представления лежит на режиссере. Творческая работа режиссёра должна совмещаться совместно с работой актёра, не опережая и не связывая её. Помогать творчеству актёров, контролировать и согласовывать его, наблюдая за тем, чтобы оно органически вырастало из единого художественного зерна сценария так же, как и все внешнее оформление представления, - такова, по моему мнению, задача современного режиссёра.

Нам нужен режиссёр-психолог, режиссер-литератор, режиссер-артист. Сразу им быть нельзя. Его готовить годами, практическим путём. Создать режиссёра нельзя - режиссер рождается. Можно создать хорошую атмосферу, в которой он может вырасти…

В режиссёре скрыты многообразные способности а) режиссёр-администратор, который может всё представление поддерживать систематическую работу и порядок. Это очень трудно, и не каждому дана эта нотка, которая заставляет слушаться; б) режиссёр-постановщик. Это тот, который умеет говорить с декораторатором, с рабочими, который может провести в жизнь свою или чужую постановку; в) режиссёр-литератор, который может повести представление по верной литературной линии; г) режиссёр-психолог, который может провести верно внутреннюю линию; е) режиссёр-учитель, который может поправлять и воспитывать актёров. Редко все эти роли совмещаются в одном.

Нащупать «зерно» драмы и проследовать основную линию действия, происходящего сквозь все эти эпизоды и поэтому называемого мною сквозным действием - вот первый этап в работе и режиссёра…В противоположность некоторым другим деятелям театра, рассматривающим всякую драму лишь как материал для сценической переработки, я стою на той точке зрения, что при постановке всякого значительного художественного произведения режиссёр и актёры должны стремиться к возможно более точному и глубокому постижению духа и замысла драматурга, а не подменять этот замысел.

Режиссёр может сделать многое, но далеко не все. Главное - в руках актёров, которым надо помочь, которых надо направить в первую очередь. Можно посоветовать ничего не навязывать артистам, не искушать их тем, что непосильно для них, увлекать их и заставлять самих выпытывать от режиссёров то, что им необходимо… Надо уметь возбуждать в артисте аппетит к роли. Надо формировать более самостоятельных молодых актёров, не зависящих целиком от «указки» режиссёров. Надо стараться, чтобы каждый из исполнителей спектакля был мастером. Пусть такой «мастер» приносит свою работу, сделанную в собственной творческой лаборатории. Пусть режиссёр создаёт из этих самостоятельных достижений гармонический ансамбль представления.

Надо помнить, что вопрос о художественном руководителе представления будет всегда жгучим вопросом, и каждому театру надо считаться с возможностью и с печальной необходимостью работать без участия режиссёра…Приходится возлагать его обязанности на весь коллектив мастеров.

В чём творческая сила режиссёра? В том, что он умеет возбудить волю артистов, умеет заинтересовать их зажечь их воображение. Необходимы большая воля, энергия и усилие режиссёра. Важно, чтобы он познал (то есть почувствовал) актёрскую психотехнику, приёмы, подходы к роли, к творчеству, все сложные переживания, связанные с нашим делом и с публичными выступлением. Без этого режиссёр не поймёт общего языка с ними.

Наша техника от ежедневной игры , и разных трудных условий театральной жизни, и нервной работы очень сильно разбалтывается. И если вовремя не направить актёров на верный путь и долго не проверять их, не указывать ошибок и средств их исправления, то искусство каждого из членов труппы незаметно движется назад и приобретает такие навыки, которые нелегко искоренить после.

Собственный пример - лучший способ заслужить авторитет.

Собственный пример - самое лучшее доказательство не только для других, но главным образом и для себя…Когда вы требуете от других то, что уже сами провели в свою жизнь, вы уверены, что ваше требование выполнимо. Вы по собственному опыту будете знать, трудно оно или легко.

В этом случае не будет того, что всегда бывает, когда человек требует от другого невыполнимо. Вы по собственному опыту будете знать, трудно оно или легко.

В этом случае не будет того, что всегда бывает, когда человек требует от другого невыполнимого или слишком трудного. Убеждённый в противном, он становится не в меру требовательным, нетерпеливым, сердитым и строгим и в подтверждение своей правоты уверяет, что ничего не стоит выполнять его требование. Не есть ли это лучший способ, чтоб подорвать свой авторитет, чтоб про вас говорили : «Сам не знает, чего требует».

Взаимоотношения режиссёра с актёром очень важны для постановки театрализованного представления. Утверждают, что актёр - основной материал в искусстве режиссёра. Это не совсем точно. Есть режиссёры, которые на этом положении основывают своё право деспотически распоряжаться поведением актёра на сцене так, как если бы это был не живой человек, а марионетка. В качестве материала своего искусства они признают только тело актёра, которое они механически подчиняют своему творческому произволу, требуя от актёра точного выполнения определённых, заранее режиссёром разработанных мизансцен, движений, поз, жестов и интонаций. Механически подчиняясь воле режиссёра, актёр перестаёт быть самостоятельным художником и превращается в куклу.

Станиславский поставил перед собой задачу оживить эту «куклу». Для этого надо было найти средства вызывать в актёре нужные переживания. Именно на это и были первоначально направлены все усилия Станиславского, ради этого он и стал создавать свою знаменитую «систему». В то время он считал, что если он научится вызывать в актёре нужные по роли переживания, то форма выявления этих переживаний - то есть «приспособления» - будет рождаться сама собой, и именно такая, такая требуется, и тогда ни режиссуру, ни актёрам не надо будет специально о ней заботиться. И Станиславский действительно достиг удивительных успехов в поисках естественных возбудителей, при помощи которых можно вызвать в актёре те или иные переживания. Однако право решать вопрос о том, какие именно переживания должен испытывать актёр-образ в тот или иной момент своей сценической жизни., Станиславский целиком оставлял пока за собой, то есть за режиссёром. Материалом режиссёрского искусства было теперь не тело актёра, а его душа, его психика, его способность возбуждаться заданными чувствами. Но актёр и в этом случае оставался только объектом воздействия режиссёра , более или менее послушным инструментом в его руках. Если в первом случае режиссёр разыгрывал свою музыку, пользуясь в качестве инструмента телом актёра, то теперь он играл на его душе. Но ни в том, ни в другом случае актёр самостоятельным творцом не становился, если, разумеется, он не вступал в борьбу деспотизмом.

На последнем этапе своей жизни Станиславский пришёл к решительному отрицанию этого метода работы режиссёра с актёром. Он провозгласил девиз: никакого насилия над творческой природой артиста! Он стал теперь искать средства вызывать в актёре не переживания, а органический процесс живого самостоятельного творчества, в полной уверенности, что переживания в этом процессе будут рождаться сами, совершенно естественно, свободно, непреднамеренно, и как раз именно те, какие нужны.

Станиславский утверждал, что самое важное в театре - это «творческое чудо самой природы», то есть естественно, органично возникающее переживание артиста в роли. Помочь рождению этого чуда и потом поддерживать этот огонь, не давая ему погаснуть, - самая главная, самая важная задача режиссёра, несравнимая по своему значению ни с одной из других многочисленных его обязанностей и задач. Только выполняя именно эту задачу, мы можем создать настоящий театр глубокой жизненной правды и подлинной театральности.

Если режиссёр не умеет помочь рождению органического переживания в актёре, то, как бы хорошо он ни умел строить мизансцены, какой бы изобразительностью ни обладал по части внешнего оформления и всякого рода украшений в виде музыки, танцев, пения и т.п. - он кто угодно, но не режиссёр.

В драматическом действии действительная жизнь отражается, прежде всего, в действиях и переживаниях актёров. Пушкин, столь скептически относившийся к внешнему правдоподобию в театре, первым провозгласил принцип его внутреннего правдоподобия. Вспомним его знаменитое изречение, которое так любил повторять Станиславский: «Истина страстей, правдоподобие чувствований в предполагаемых обстоятельствах».

Поэтому истинное новаторство в театре должно включать в себя заботу о совершенствовании актёрской игры, поиски средств к тому, чтобы делать её все более правдивой, глубокой и выразительной.

Практические успехи, достигнутые Станиславским на этом пути, обусловили дальнейшую эволюцию «системы» и сделали её величайшим достижением театральной культуры; они определили собою её непреходящее значение в качестве общепризнанного, научно обоснованного метода актёрского творчества.

В своих сочинениях Станиславский признается, что вначале он был режиссёром-деспотом и распоряжался актёрами, как манекенами, но потом, изучая естественную природу актёрского творчества, открывая в этой области один за другим законы, он пришёл постепенно к убеждению, что режиссерский деспотизм противоречит самой природе театра и что основное на нем искусство не может быть полноценным. Только творческое взаимодействие между режиссёром и актёром обеспечивает полноценный художественный результат.

Поэтому первая обязанность режиссёра, заключается в том, чтобы вызвать в актёре творческий процесс, разбудить его органическую природу для настоящего, полноценного самостоятельного творчества. Когда же этот процесс возникает, то родится и вторая обязанность режиссёра - непрерывно поддерживать этот процесс, не давать ему погаснуть и направлять его к определённой цели в соответствии с общим идейно-художественным замыслом представления.

Поскольку режиссеру приходится иметь дело не с одним актёром, а с целым коллективом, то отсюда возникает и третья его важная обязанность - непрерывно согласовывать между собой результат творчества всех актёров таким образом, чтобы создать, в конце концов, идейно-художественное единство спектакля - гармонически целостное произведение театрального искусства.

Все эти задачи режиссер осуществляет в процессе выполнения своей главной функции: творческой организации сценического действия. В основе действия всегда - тот или иной конфликт. Конфликт вызывает столкновение, борьбу, взаимодействие актёров, находящихся на сцене, призван режиссёр. Он творческий организатор сценического действия.

Основная же задача всякого истинного творчества в реалистическом искусстве - это раскрытие скрытых пружин этих явлений, их внутренних закономерностей. Поэтому глубокое значение жизни является основой всякого художественного творчества.

Если режиссёр и актёр оба хорошо знают и понимают те явления жизни, которые автор пьесы сделал предметом творческого отображения. Тогда между ними создаются правильные творческие взаимоотношения, возникает взаимодействие или сотворчество.

Так актер, творчески выполняя режиссерское указание, воздействует своим творчеством на режиссера. Давая следующее свое задание, режиссер неизбежно будет отталкиваться от того, что он получил от актера при выполнении предыдущего указания. Поэтому указание выполнил механически, то есть в лучшем случае, вернул бы режиссеру только то, что получил от него, без всякого творческого претворения. Следовательно, всякое задание режиссера будет определяться тем, как выполнено предыдущее. Так, и только так, осуществляется творческое взаимодействии материалом режиссерского искусства становиться творческого актера.

Любое режиссерское указание может быть сделано как в форме словесного объяснения, так и в форме режиссерского показа. Словесное объяснение правильно считается основной формой режиссерских указаний. Но это не значит, что режиссерским показом никогда и ни при каких обстоятельствах пользоваться не следует. Нет, пользоваться этим важным средством творческого общения не только можно, но и должно, однако делать это надо умело и с известной осторожностью.

Бесспорно, что с режиссерским показом связана весьма серьезная опасность творческого обезличивания актеров, механического подчинения их режиссерскому деспотизму. Однако при умелом его применении обнаруживаются и весьма важные преимущества этой формы общения режиссера с актером. Полный отказ от этой формы лишил бы режиссуру весьма сильного средства творческого воздействия на актера. Ведь только при помощи показа режиссера может выразить свою мысль синтетически, то есть, демонстрируя одновременно движение, словно и интонацию в их взаимодействии. Кроме того, режиссерский показ связан с возможностью творческого эмоционального заражения актера режиссером - ведь бывает иногда недостаточно разъяснить что - нибудь, нужно еще и увлечь. И, наконец, метод показа экономит время: при помощи показа донесена до актера в течение двух - трех минут. Поэтому нужно не отказываться от этого ценного, но опасного инструмента, а научиться правильно с ним общаться.

Наиболее продуктивным и наименее опасным режиссерский показ является в тех случаях, когда творческое состояние актера уже достигнуто. Находясь в творческом самочувствии, актер не станет механически копировать режиссерский показ, а воспринимает и использует его творчески. Но даже в тех случаях, когда режиссер вовремя прибегает к показу, следует пользоваться им весьма осмотрительно.

...

revolution.allbest.ru

Режиссура театрализованных представлений и праздников

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http: //www. allbest. ru/

Контрольная работа по предмету: Сценарное мастерство

на тему: Режиссура театрализованных представлений и праздников

План

Введение

1. Специфические особенности драматургии театрализованных представлений и праздников

2. Проблемы режиссуры: организация и постановка театрализованных представлений и праздников

Заключение

Список литературы

Введение

На протяжении многих тысячелетий человечество создавало определенные формы художественного осмысления мира. Мировосприятие через систему зрелищных символических образов переходило из поколения в поколение. Некоторые из зрелищных форм под влиянием социальных изменений мобильно трансформировалось, аккумулируя в себе код этносов, в основном их культурную программу. Потребность людей быть причастными к художественному процессу освоения мира продолжается и сегодня. Это является условием существования человечества. Среди всех видов и жанров искусства, которые, как известно, являются формой осмысления жизненного пространства человека, основное место занимают зрелища. Долгая история существования зрелищ доказывает их жизнестойкость и требует дальнейшего многогранного осмысления и исследования. Тем более, что концепция развития культуры и духовности народа тоже содержит в себе зрелище как важнейший элемент.

Театрализованные представления и праздники воспитывают каждую личность и весь коллектив, учит умению выражать чувства солидарности людей. Можно сказать, что праздники раскрывают «человеческие сущностные силы». Праздники поднимают настроение, концентрирует творческую энергию масс, выражает коллективные эмоции. Аккумулируя человеческие эмоции, раскрывает истинные, идеальные устремления людей. В театрализованном представление, празднике каждый человек - исполнитель и зритель, творец и участник особой жизни со своими формами коллективного поведения, обусловленного обычаями, ритуалами, церемониями и обрядами.

Важной вехой в истории изучения праздников стали книги Д.М. Генкина «Массовые праздники», Б.Н. Петрова «Режиссура массовых спортивно-художественных представлений», И.Г. Шароева «Режиссура эстрады и массовых представлений» и многие другие.

Интерес к праздникам со стороны разных специалистов подчеркивает их значимость и в то же время помогает выявить свой собственный аспект исследования. Он заключается в необходимости активного внедрения зрелища в жизненное пространство человека. Восприятие праздника, участие человека в нем тесно связаны с реализацией художественно-творческой стороны этого массового театра, особенно с режиссурой. Неадекватная точка зрения на некоторые важные моменты режиссерской работы, ее практическая и теоретическая неосмысленость выдвигают проблему профессионализации режиссуры театрализованного представления и праздника и других видов и жанров массового театра.

1. Специфические особенности драматургии театрализованных представлений и праздников

Специфика, драматургии театрализованного представления и праздника в документальности. Драматургия, как правило, основана на конкретных фактах, на их осмыслении. Это не означает, что они лишены художественного вымысла, что в сценарии праздника, театрализованного концерта, массового зрелища не может быть обобщенных образов героев прошлого, настоящего, будущего. Напротив. Именно, сочетание двух линий - документальной публицистичности и художественной образности - придает сценарию масштабность, выразительность и глубину, их нельзя противопоставлять друг другу или взаимоисключать, как это подчас еще делают некоторые драматурги и режиссеры. Документальность, разумеется, не является особенностью только лишь массовых форм. Сценарий, основанный на документах, письмах, дневниках, сегодня чрезвычайно распространен в театре, кино, на телевидении и радио. Однако документальность наиболее присуща именно массовому зрелищу, происходящему на площадях и в парках культуры и отдыха, на улицах.

Использовать конкретные факты, положить их в основу сценариев массовых зрелищ - это значит, прежде всего изучать и хорошо знать жизнь конкретной человеческой общности, черпать из нее темы и сюжеты, рассказывать о реальных, жизненных событиях. Без такого жизненного материала немыслим любой праздник. Разумеется, степень документальности в различных массовых зрелищах может быть разной: от театрализованного представления или вечера-портрета по биографии героя до символического действия на площади, ассоциирующегося с реальным событием.

По своей художественной природе массовый театрализованный праздник суть высокая идея, выраженная в яркой, образной форме. Именно образность делает массовый праздник явлением искусства, его массовой формой. Система образов в документальной драматургии массового театрализованного зрелища не ограничивается лишь таким символическим, ассоциативным стержневым образом. Применительно к ней необходимо говорить также и о герое массового зрелища. Анализ массовых зрелищ еще раз подтверждает, что особенно удаются они там, где в центре театрализации яркие образы ветеранов, героев войны. Создание ярких образов реальных героев на общем фоне конкретных исторических событий очень важно. Благодаря этому становится возможным глубже почувствовать историческую ретроспективу, лучше понять борьбу страстей вокруг тех или иных свершений. Путь образного решения в театрализации всегда идет от предельной конкретизации героев сценария, особенно в каждом из его эпизодов, к обобщенному собирательному образу сценарно-режиссерской разработки, наиболее адекватному идее празднично-обрядового действия. Причем эту образность подсказывают именно реальный материал, жизненный путь героев театрализации, положенные в основу сценарно-режиссерского хода. Диалектика общего и частного, собирательного и конкретизированного чрезвычайно характерна для театрализации, составляет ее сценарное ядро.

Сущность театрализации выдвигает важнейшее методическое требование: в сценарной разработке любой, даже самый всеобщий, праздник, знаменательное событие, торжественная дата должны быть конкретизированы до уровня той общности людей, в которой отмечаются. А это значит, что в первую очередь необходимо точно подобрать героев театрализации. Их судьбы, их жизнь, трудовая деятельность должны перекликаться с празднуемым событием, быть созвучны ему. Именно в показе таких людей, в воздействии образа современника, его яркого положительного примера - воспитательная суть театрализации, которую необходимо максимально использовать. Поиски героя всегда были главной задачей писателя, драматурга, художника, определяли судьбу будущих произведений литературы и искусства. Если мы хотим поднять художественный уровень театрализации, то поиски героя должны быть законом ее сценарно-режиссерской разработки.

Драматургия театрализованных представлений и праздников отделилась от драматургии театра. Она возникла впоследствии применения в искусстве приемов театрализации, что позволили донести в художественной форме конкретную идею массовому зрителю. Относительно массовых зрелищ термин театрализация означает органическое соединение материала не театрального, а жизненного, непосредственно связанного с ежедневной практикой и бытом, и материала художественного, образного. В литературе посвященной массовым празднествам и театрализованным представлениям нет единой терминологии, и это осложняет понимание ряда проблем, связанных с драматургией и режиссурой театрализованных зрелищ и празднеств. Когда говорят о театрализации, то всегда имеют в виду явление, принадлежащее области искусства, связанное с образным решением. Имеют в виду обращение к эмоциональной сфере человеческого восприятия, так как эмоции - важнейший принцип, важнейшее качество именно художественного творчества. Театрализация предполагает возможность преподнесения в художественной форме и именно театральными средствами той или иной идеи. А в применении к представлениям вида предвыборной агитации, тематических концертов, массовых зрелищ, праздников слово театрализация может означать лишь органическое сочетание нетеатрального, жизненного, непосредственно связанного с производственной практикой и бытом людей материала и материала художественного, образного; это сочетание, этот сплав документального и художественного создается с целью определенного воздействия на публику. Такое соединение публицистичного, документального и художественного необходимо для достижения эстетического эффекта и влияния на публику. Иначе говоря, «начало художественно-образное сливается здесь воедино с началом утилитарным (дидактическим, агитационным, пропагандистским) и ему подчиняется».

Документальная образность драматургии и режиссуры театрализованного представления и праздника рождает свою символику. Символическими образами становятся те или иные реальные исторические здания и памятники, реальные места исторических событий, как бы оживающие в памяти народной. Как правило, они несут определенную ассоциативно-документальную нагрузку. Все чаще и чаще в праздничных представлениях с помощью звука и света «оживают» здания, улицы, площади, которые «рассказывают» собравшимся свою историю, становясь центральным образом сценария. Думается, что и сценарную драматургию подобных представлений на современном этапе целесообразно называть широким и достаточно точным в искусствоведческом плане термином драматургии театрализованных представлений [5].

Театрализованные зрелища - это многогранное общественное явление, отражающее жизнь каждого человека и общества в целом. Являясь неотрывной частью социальной жизни, они соизмеряют с ней жизнь личности и выступают как особый вид человеческой деятельности, выражающей гармонию человека и общества или стремление к ней. [39, 128]. Театрализация реального зрелищного действа выступает как его организация по законам театра. Это не иллюстрация тех или иных фактов, документов, мыслей и идей отрывками из спектаклей, песнями, танцами, стихотворениями, кинофрагментами, как подчас понимают театрализацию, а именно синтез художественного вымысла и действительности, рождающий новое, неповторимое документально-художественное действие. Появившаяся на рубеже 1970-х годов двадцатого века страсть к «тотальной» театрализации была рождена довольно поверхностным пониманием социальных потребностей человека, его отношения к художественно-эстетическим критериям организации общественного досуга. Театрализация такого рода, когда погромче и почаще звучала музыка, к месту и не к месту, с пафосом читались стихи, вставным дивертисментом вклинивались выступления артистов и художественной самодеятельности, - самый примитивный путь организации массовых праздников, лишающий их социально-педагогической глубины. [2]. В дальнейшем театрализация заняла ведущее место в зрелищной культуре. Организуя эмоционально-художественную деятельность трудящихся, она способствовала созданию атмосферы оптимизма, быстрейшему усвоению личностью ценностей общества.

Еще одна отличительная особенность драматургии массовых праздников состоит в том, что они построены на действиях массы людей. Человек в ситуации массового праздника должен быть участником, а не зрителем, поэтому в сценарной и режиссерской разработке нужно предусмотреть пути его активизации, каналы, по которым может развиваться активная деятельность каждого участника во время зрелища. Стремление предоставить возможность действовать как можно большей группе людей превращает массовое зрелище в комплекс разнообразных культурных и художественных акций. Специфичность драматургии и режиссуры массового зрелища, обусловленная их активным характером, заключается в том, что они представляют собой не только и не столько организацию действия на сценической площадке, сколько организацию действия аудитории, самой массы участников. Очень эффективной является такая разработка театрализованного действия, при которой масса людей или отдельные наиболее характерные для данной праздничной ситуации группы становятся главным, коллективным героем праздника.

Другая результативная возможность заключается во внесении в массовое зрелище элементов импровизационной творческой игры, психологическая потребность в которой присуща людям всех возрастов. С помощью игры, как мы уже отмечали выше, можно подготовить человека к восприятию, можно включить его в массовое действо, сделать участником тех или иных эпизодов. Особенно удачно можно использовать элементы игры в шествиях, праздниках, фестивалях, народных гуляньях.

Важной специфической чертой драматургии массового праздника является их синтетический, комплексный характер, при котором универсальным методом создания любого вида театрализованного массового зрелища выступает синтез. Режиссура и драматургия используют часто синтез различного рода единовременных акций, различных типов действия, синтез документа и искусства, разнообразных выразительных средств [11].

Массовый праздник обычно использует несколько разных площадок, которые действуют одновременно или поочередно. На них проходят разного рода действия: выступления хоров, оркестров, спортивных и хореографических коллективов. Причем все это не механическое объединение нескольких разнообразных действий, а действие единое, скрепленное одним замыслом, подчиняющееся единой теме массового праздника, тщательно разработанное в одном сценарии, нашедшее единое художественно-образное воплощение. Что касается синтеза документа и искусства, а также разнообразных выразительных средств, то на основе творческого монтажа этих компонентов, на основе единой авторской мысли, единой сюжетной линии создается произведение совершенно нового комплексного жанра. Цель состоит в том, чтобы создать оригинальное художественно-публицистическое произведение, использующее документальные выступления, церемонии, стихи, песни, фрагменты из спектаклей и кинофильмов. Искусство составления такого рода композиций из разнообразного художественного и документального материала есть особый род творческого мышления и одновременно синтетический метод организации массового театрализованного действия.

Каждое массовое театрализованное действие отличается своей индивидуальностью, неповторимым решением, так как происходит только один раз. Поэтому тут большое внимание уделяется сценарию. Работу над созданием драматургии зрелища в большинстве случаев выполняет сам режиссер-постановщик. Сценарист и режиссер массового зрелища - это всегда психолог и педагог, решающий в первую очередь проблему активизации его участников организации не спектакля, а именно массового действия, в котором художественная образность выступает в качестве эффективного побудительного стимула. По своей художественной природе театрализованное празднично-обрядовое действо воплощает высокую идею в яркой образной форме. При этом образное решение, являющееся сутью театрализации и выступающее в качестве сценарно-режиссерского хода, превращает зрелище в специфический способ обработки социальной информации. Сценарий - это подобранная литературно режиссерская разработка театрализованного праздничного действия. Сценарий - это не просто организационный план зрелища, в нем сосредоточенно и выражено образное видение темы, идеи, сверхзадачи воплощения. Сценарий - это доскональный литературный вклад содержания будущего театрализованного зрелища [7].

Независимо от жанра массового зрелища, а также от сложности и масштаба его проведения, различают несколько видов сценариев:

Авторский сценарий - полностью оригинальный по содержанию и форме, он не повторяет ни один драматургический образец, создается одним или несколькими авторами (сценарной группой).

Авторский - компилятивный сценарий - соединение авторской текста с фрагментами других сценариев.

Компилятивный сценарий - соединение фрагментов разных известных драматургических сюжетов.

Независимо от жанра массового зрелища, сценарий включает в себя:

- описание места действия (сценической площадки, если их много, то каждую в отдельности);

- изложение содержания сценического действия;

- последовательное изложение всех действий, которые происходили на сцене или стадионе до основного действия и какие будут происходить после него;

- текст для ведущих, связки между номерами и эпизодами и монологи;

- тексты для каждого исполнителя;

- изложение содержания всех эпизодов;

- описание световых, шумовых, кино - и звукоэффектов;

- описание и графическое изображение мизансцен, особенно массовых, переходов и связок между ними;

- разработка художественного оформления;

- изложение предполагаемых приемов для привлечения зрителя.

Написание сценария массового зрелища предполагает определение:

- жанровых особенностей массового зрелища;

- главной идеи мероприятия;

- основных драматургических «ходов»;

- органичного соединения художественных и документальных материалов;

- соединение слова, музыки, песни, танца, изобразительного искусства, света, киноматериала, пластики;

- общего темпоритма зрелища;

- содержания отдельных эпизодов;

- соединение эпизодов в единую драматургическую структуру.

Театрализованный праздник не имеет прямой логической последовательности действия. Он предусматривает отступления, паузы, задержки, повторы, переход от словесных номеров к пластическим, от пластических к музыкальным, от музыкальных - к словесным. Поэтому сюжет должен иметь свободную драматургическую структуру, где паузы часто приобретают большое значение, нежели его последовательное развитие. Каждая такая пауза необходима для того, чтобы дать возможность зрителю понять содержание и логику сюжетной ситуации, чтобы акцентировать на ней внимание. Таким образом, в драматургии театрализованного массового зрелища, созданного методом монтажа, природа конфликта другая, нежели в драматургии театральной. Тут очень своеобразное развитие действия, в котором конфликтность возникает не в результате действия и контрдействия, а в противопоставлении разных номеров и эпизодов. А такие компоненты как танец, музыка, слово, кино, живопись в драматургии массовых зрелищ создают психологическое обоснование, ауру поведения героя. Театрализованные зрелища эмоционально воздействуют как на участника, так и на зрителя.

2. Проблемы режиссуры: организация и постановка театрализованных представлений и праздников

Режиссура театрализованного представления и праздника очень специфична. Во-первых, их рабочие условия организации и проведения. Так, например стадион отличается от концертного или театрального зала, а технические условия проведения массового зрелища в городском парке отличны от тех возможностей стационарной сценической площадки. Второе отличие - это художественная организация пространства, так как рабочая площадка является важным компонентом в общей драматургической структуре массового зрелища. Одно дело - организация пространства театрализованного концерта к концертном зале, другое - организация пространства празднования на площадях, улицах, парках, стадионах. Если пространство в театре или в концертном зале двухмерное, и видимая точка в театре одна, задана рампой, расположением сцены и зрительным залом, то стадионное пространство трехмерное, и рассматривается по кругу. На стадионе зрелище воспринимается со всех сторон, поэтому действие, а, следовательно, и художественное оформление, его конструкция создается с учетом этих особенностей.

Массовые представления - всегда зрелища на больших пространствах: гигантские сценические площадки, огромные зрительные «залы». Отсюда, как следствие, массовость зрителей и исполнителей. Отсюда же и специфика выразительных средств. В массовом зрелище зритель почти не видит лица актера, не видит его глаз, где не прочитываются ни нюансы мимики, ни подробности пластического рисунка роли. Кроме значительных размеров игровой площадки и удаленности зрителей от исполнителей, здесь существует еще и множество отвлекающих факторов, которые связаны с реальностью окружающей зрителя среды. Не будем забывать, что массовые представления создаются под открытым небом. На больших пространствах под открытым небом: на стадионах, улицах и площадях, на воде и в воздухе - уже невозможно сконцентрировать зрительское внимание традиционными средствами. Отсюда и иные приемы, иные способы организации зрительского восприятия, иные выразительные средства. В массовых представлениях зритель обычно не слышит «живого» голоса актера: звучит фонограмма. Да и в ней, зачастую, текст попросту отсутствует. И это закономерно. Словесные выразительные средства и должны быть сведены к минимуму. Ведь массовое представление - это в первую очередь зрелище. Зрелище в том смысле, что именно зрительный ряд, именно визуальные средства здесь главенствуют. Причем речь идет не просто о зрелище, а о зрелище непременно масштабном. На площади одинокая фигура актера может быть объектом внимания лишь считанные мгновения. Протяженная же во времени мизансцена непременно требует взаимодействия солиста и массы, взаимодействия, пластически выстроенного на контрастных движениях толпы и героя.

Массовые представления - всегда театр массы. На площадях царят масштабные динамические композиции из сотен, а то и тысяч исполнителей, больших кукол и масок, полотнищ материи, стягов и различных планшетов, транспортных и других технических средств, пиротехнических эффектов. Таков язык этого искусства, обусловленный характером гигантских сценических площадок театра массовых представлений. В искусстве массовых представлений создаются преимущественно не индивидуальные образы персонажей, а образ коллективного героя - массы или символические образы-аллегории. И это одно из существенных эстетических свойств театра массовых представлений. Синхронные действия массы, состоящей из сотен, а иногда и тысяч исполнителей уже сами по себе - мощный фактор эмоционального воздействия. А будучи художественно организованными «изобразительной режиссурой» массового представления, они становятся особым эстетическим феноменом, составляющим образную сущность массового театра.

Постановка массового зрелища требует подробной, всесторонней подготовки, совместных усилий всех членов постановочной группы. Зрелище называют массовым, так в нем принимает участие большое количество участников.

Особой сложностью образного решения отличаются театрализованные праздники, охватывающие весь город. Сами улицы становятся смысловыми декорациями, иногда их даже временно переименовывают. Образная драматургия праздников общегородского размаха решается с помощью колонн людей и декорированной техники. Каждая колонна - это как бы «персонаж» грандиозного общегородского театра, имеющий свою тему, свой характер. Перед стоящими на тротуаре зрителями колонны развертываются, как панорамные ленты. По таким принципам строятся карнавальные шествия общегородского значения.

Драматургия массового праздника - это в первую очередь столкновение и развитие крупномасштабных зрительных образов. Поэтому неудивительно, что художники массовых представлений выступают в ряде случаев и в роли авторов (или соавторов) сценария. Драматургические задачи часто решаются сценографом не только на уровне «как» (как воплотить в зрительный образ мысль автора, концепцию режиссера), но и на уровне «что» (что именно составляет сущность конфликта, что явится импульсом в развитии действия). Пространственный и пластический ход рождается обычно не на основе сценария, а еще в процессе создания драматургии представления и (в лучших произведениях) неразрывно связан со сценарным ходом, с сутью основного конфликта представления. Традиционная функция сценографии - создание игрового пространства - несомненно сохраняется и в театре массовых представлений. Причем задачи организации художественного пространства приобретают здесь особый смысл. Ибо художник массового представления превращает в несценическое пространство стадиона, площади, лесной поляны в игровое пространство массового театра. Образное решение внехудожественных пространств - весьма деликатная проблема, требующая особого чувства площадки. Сколько провалов знает история и современная практика массовых представлений лишь по одной единственной причине: несоответствие выразительных средств той реальной природной или архитектурной среде, в которой создается зрелище.

Заключение

Театрализация является неотъемлемым компонентом драматургии театрализованного представления и праздника, позволяющая донести в художественно форме определенную идею до массового зрителя.

Праздник - это многогранное общественное явление, отражающее жизнь каждого человека и общества в целом. Являясь неотрывной частью социальной жизни, они соизмеряют с ней жизнь личности и выступают как особый вид человеческой деятельности, выражающей гармонию человека и общества или стремление к ней.

Каждый новый сценарий театрализованного представления и праздника - это поиск нового решения темы, новых выразительных средств, новых методов эмоционального воздействия. Сценарий массового театрализованного праздника является комплексным, в нем синтезирована работа драматурга, режиссера, художника, балетмейстера, композитора.

Монтаж является основным творческим приемом формирования и построения драматургического каркаса театрализованных массовых зрелищ.

Важнейшими монтажными принципами в режиссуре и драматургии театрализованного представления и праздника выступают идейность, строгая логичность и последовательность построения сюжета, ассоциативность сопоставления реальных фактов и художественных эпизодов, внутренняя ритмическая контрастность.

Важной специфической чертой драматургии и режиссуры праздника и театрализованного представления является их синтетический, комплексный характер, при котором универсальным методом создания любого вида театрализованного массового зрелища выступает синтез.

драматургия театрализованный праздник режиссерский

Список литературы

1. Гавдис, С. И. Основы сценарного мастерства : учеб. пособие / С. И. Гавдис. - Орел, 2005.

2. Генкин Д.М. Массовые праздники / Д.М. Генкин. - Учебное пособие для институтов культуры. - М.: Просвещение, 1975.

3. Петров Н. В. Режиссура массовых спортивно-художественных представлений / Н.В. Петров. - Л., 1987.

4. Силин А.Д. Площади - наши палитры / А.Д. Силин. - М., 1982.

5. Силин А.Д. Специфика работы режиссера при постановке массового театрализованного представления под открытым небом и на нетрадиционных сценических площадках / А.Д Силин. - М., 1987.

6. Силин А.Д. Театр на улицах мира / А.Д. Силин // Декоративное искусство. - 1990.

7. Туманов И.М Режиссура массового праздника и театрализованного концерта / И.М. Туманов. -Л., 1974.

8. Черняк Ю.М. Режиссура праздников и зрелищ / Ю.М. Черняк. - Мн.: Тетра Системс, 2004.

9. Чечетин А.И. История массовых народных празднеств и представлений: / А.И. Чечетин. - М.: МГИК, 1976.

10. Чечетин А.И. Искусство театрализованных представлений / А.И. Чечетин. - М.: Сов. Россия, 1988.

11.Чечетин А.И. Основы драматургии театрализованных представлений / А.И. Чечетин. - М.: Просвещение, 1981.

12. Шароев И.Г. Драматургия массового действа / И.Г. Шароев. - М.: ГИТИС, 1979.

13. Шароев И.Г. Режиссура эстрады и массовых представлений / И.Г. Шароев. - М.: ГИТИС, 1992.

14. Шароев И.Г. Театр народных масс / И.Г. Шароев. - М.: ГИТИС, 1978.

Размещено на Allbest.ru

...

revolution.allbest.ru

Режиссура театрализованных представлений

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru

Размещено на http://www.allbest.ru

Министерство культуры Новосибирской области

ГБОУ СПО НСО «Новосибирский областной колледж культуры и искусств»

Режиссерское отделение

Курсовая работа

Режиссура театрализованных представлений

Специализация Постановка театрализованных представлений

Новосибирск 2015

СОДЕРЖАНИЕ

Введение

Глава 1. Театрализация - специфика, виды и жанры

1.1 Понятие театрализации и театрализованного действа

1.2 Виды и особенности театрализованного представления

Выводы по главе 1

Глава 2. Режиссура театрализованного действа

2.1 Специфические особенности режиссуры театрализованных представлений

2.2 Использования зрелищного пространства и мизансценирования в режиссерском решении театрализации

2.3 Выразительные средства режиссуры театрализованного представления

Выводы по главе 2

Заключение

Список использованной литературы

ВВЕДЕНИЕ

Театрализованные представления и массовые празднества в честь знаменательных для всей страны дат и важных событий в жизни человека занимают обширное место в нашей реальности.

Театрализованные представления и мероприятия - театрализации зарождают у людей идентичное, торжественное настроение, воссоздающее праздничную ситуацию. Известно, что массовый праздник - это явление необыкновенное, синтезирующее реальность и искусство, художественно оформляющее то либо другое реальное жизненное событие.

Искусство массового праздника, театрализованного представления, действа - это искусство больших идей, целенаправленности и гражданского пафоса, требующего в то же время броской образности, ассоциативности, необычного, смелого творческого плана. Заметим, что для того, чтоб лучше организовать и также развивать театрализованные представления всех видов и жанров, совершенно нужно осознать главные закономерности этого рода искусства, которые реально существуют, так как в течение, практически всей истории человечества создавалась и развивалась народная театральная культура. Известно, что касаемо театрализованного празднества или театрализации, то это, непременно, имеющая устоявшиеся видовые праздники и одновременно большая, синтезирующая форма театрализованного представления.

В современном осознании театрализованное представление - это необычайно старый и обширно распространенный институт, связанный с активностью очень разнородных групп, в каком отдельные фазы жизни трактуются особенным образом, требуют другого, чем в обыденное время, метода поведения, требуют празднования.

Актуальность исследования - театрализованные представления необходимы для общества, т.к. при их помощи можно путем театрализации показать любое событие. В данный момент к арсеналу выразительных средств режиссуры, в связи с модернизацией человеческого сообщества добавились компьютерные технологии, 3D - эффекты и прочие аспекты нынешнего века. Необходимо не только осуществлять постановку того или иного зрелища, а также максимально приблизить его в сценической интерпретации к веяниями современного времени.

Цель исследования - изучить традиционные и новые аспекты в области режиссуры театрализованных представлений, проанализировать их специфику.

Исходя из указанной цели, можно определить следующие задачи:

1. Дать понятие: «театрализация» и «театрализованное представление».

2. Изучить особенности режиссуры театрализованных представлений.

3. Рассмотреть понятия «зрелищное пространство» и «мизансцена».

4. Проанализировать выразительные средства режиссуры театрализованных представлений.

5. Подвести итоги, сделать выводы.

Объект исследования - театрализованные представления.

Предмет исследования - режиссура театрализованных представлений.

Данная работа состоит из: введения, двух глав, выводов по ним, заключения и списка использованной литературы.

ГЛАВА 1.ТЕАТРАЛИЗАЦИЯ - СПЕЦИФИКА, ВИДЫ И ЖАНРЫ

1.1 Понятие театрализации и театрализованного действа

Театрализация Театрализация как творческий метод культурно-просветительской работы. Сб. науч. тр. - Л.: ЛГИК, 1982. - С. 78:

1) Работа над созданием художественного образа в канве драматургии театра при прямом участии большинства зрителей.

2) Сущностью театрализации как творческого способа является художественное осмысление настоящих событий в жизни страны, определенного коллектива либо даже индивидуальности, при котором эти действия как раз воплощаются в броской образной форме, содержащей их художественную интерпретацию. Отметим, что представления, построенные на базе способа театрализации, именуются театрализованными.

В театрализованном представлении главными героями являются настоящие личности, прямо сопряженные с тем событием, вокруг коего выстраивается образное решение театрализованного действия. Из режиссерской практики известно то, что под театрализованным действием мы осознаем театрализованное представление, праздник либо ритуал. Несомненно, стоит упомянуть, что театрализованное действо Там же, С.78 - это особенный метод удовлетворения духовных потребностей общества, особенный вид искусства.

Театрализованное представление - всегда дитя обыденности, жизненных реалий, необходимости их одухотворения и существования в другой эмоционально-образной форме. Практика организации театрализаций показывает, что таковым образом, театрализованное действо - это органическое сочетание действительности, связанной с бытом, социальными отношениями, религиозными воззрениями, идеологическими и политическими склонностями людей.

И художественности, заключенной в эмоционально-образном (художественном) материале, сделанном методом преобразования данной действительности.

Отметим теперь соответствующие индивидуальности театрализованного действа, отличающие его от остальных видов художественного творчества.

1. Самое основное - в фундаменте сценария театрализованного действия постоянно лежит некий материал, который мы называем документальным объектом внимания сценариста.

2. Театрализованное представление предполагает не создание психологии вымышленных героев (персонажей), а создание психологических ситуаций, в каких действуют и развиваются настоящие (документальные) силы.

3. Театрализованное представление полифункционально и, в общем, то, решает следующие нижеуказанные проблемы: дидактическую (назидательную), информационную (познавательную), эстетическую, этическую, гедонистическую (получение удовольствия) и коммуникативную.

4. Театрализованное представление едина разово и эксклюзивно.

5. Театрализованное представление многоформно: пространственные и, стилевые формы.

Формы театрализованного представления Горюнова И. Режиссура массовых театрализованных зрелищ и музыкальных представлений. Лекции и сценарии:-- Санкт-Петербург, Композитор - Санкт-Петербург,2009 . - С. 87:

1. Тематический вечер - по форме много жанровый, дающий простор творчеству, инициативе, воображению. К известным жанрам тематического вечера можно причислить: вечер-рассказ, вечер-рапорт, вечер-портрет, вечер-митинг, вечер-ритуал.

2. Литературно - музыкальная. В литературно-музыкальной композиции есть своя «партитура», в которую входят отдельные партитуры: поэтическая, музыкальная, световая и даже цветовая и чем более они слитны и целенаправленные, тем успешнее мы поведём за собой зрителя.

3. КВН.

4. Церемония - установленный торжественный порядок совершения чего-либо.

5. Экспресс - театр (агитбригада или театр эстрадной публицистики).

1.2 Виды и особенности театрализованного представления

Театрализованное действие - творческая активность людей, выражающих свои жизненные рвения художественными, театральными средствами, направленная на стремление к жизненной, к духовной целям. Некий органический синтез действительности, связанной с бытом, отношениями в социуме, религиозными притязаниями, идеологической и политической позицией людей, и художественности, заложенной в эмоционально-образном (художественном) материале, сделанном методом преобразования данной действительности http://www.studfiles.ru/preview/4391763/.

Театрализация - организация в рамках мероприятия материала (документального и художественного) и аудитории (вербальная, физическая и художественная активизация). По законам драматургии на базе определенной событийности, рождающей психическую потребность коллективной общности в реализации, торжественной ситуации Конович А.А Театрализованные праздники и обряды в СССР, М„ 1990. - С. 45.

Благодаря собственной социально-педагогической и художественной бифункциональности, театрализация, стало быть, выступает одновременно и как художественная интерпретация, и как особенная организация поведения и деяния массы людей.

Театрализовать материал - означает, в общем, то, выразить его содержание средствами театра, т.е. применять два закона театра:

1. Организация сценического деяния (визуальное раскрытие драматического конфликта). Развитие деяния происходит по сквозной линии.

2.Создание художественного образа спектакля, представления.

Режиссерская театрализация - это творческий метод приведения сценария к художественной как бы образной форме представления, через систему изобразительных, выразительных и иносказательных средств http://www.studfiles.ru/preview/3192613/.

Непременно, и то, что театрализованное действо есть одно из составляющих духовной и художественной культуры, как этноса, так и социума.

Когда мы говорим «театрализация», мы имеем в виду явление, синтезированное с областью искусства, обращение к эмоционально-образной сфере людского восприятия, художественное творчество либо его элементы с внедрением выразительных средств искусства театра.

Когда мы говорим «действо», мы имеем в виду развитие определенной действительности в ее противоречиях, ибо эти противоречия и есть тот движитель, благодаря коему действительность, стало быть, приобретает присущий ей динамический и диалектический нрав, нужный для сотворения деяния в театрализованном представлении, празднике либо обряде.

Одна из главнейших черт режиссуры массового праздника состоит в том, что она как бы режиссирует саму жизнь, художественно осмысляемую. Одна из важнейших особенностей режиссуры массового праздника заключается в том, что она как бы режиссирует саму жизнь, в художественном смысле. Режиссер театрализованного представления работает, в первоочередном порядке, с реальным коллективным героем и следовательно обязан обширно использовать механизмы социальной психологии. Психолого-педагогическая подготовка режиссера-организатора театрализованных действ так же важна, как и художественно-творческая подготовка.

Особенности театрализованного действа.

Театрализованное представление, праздник и ритуал далеко не исчерпывают способности использования театрализованного действия в разных вариантах и с многообразными целями.

Если театрализованное действо - это, сначала зрелище, происходящее на той либо другой сценической площадке, не требующее конкретного роли в нем зрителей, то праздник и ритуал сущность театрализованные действия, в каких присутствующие сами участники происходящего.

Здесь исключение как раз составляет театрализованная конкурсно - игровая программа, в какой наконец-то смешиваются театрализованное представление и элементы конкретной активизации зрителей с вовлечением их в сценическое действие. Театрализация также быть может использована не всегда, не во всех, а лишь особенных критериях, соотносящих то либо другое событие, к которому причастна данная аудитория, с создаваемым аудиторией образом этого действия, с его художественной интерпретацией Черкашенинов Л.Ф. Вопросы подготовки режиссеров массовых праздников и концертно-зрелищных программ в институтах искусств и культуры. Барнаул, 2002. - , С. 45.

Приведенная двойственность функций театрализации сопряжена хоть с какими моментами в жизни людей, когда требуется, стало быть, осмыслить необыденное значение того либо другого действия, выразить и, в конце концов, закрепить свои чувства по отношению к нему. Надо сказать то, что в этих критериях в особенности сильна тяга к художественному осмыслению, к символической обобщающей образности, к организации деятельности масс по законам театра. Отсюда таковым образом, театрализация, в общем, то, предстает не как обыденный прием культурно - просветительной работы, который можно также применять на всех ее уровнях, как непростой творческий способ, имеющий глубочайшее социально - психологическое обоснование и более близко соприкасающийся с искусством.

Конечно же, из практики режиссуры очевидно, не достаточно лишь, созидать особенный предмет театрализации. Необходимо отметить, что нужно, в конце концов, уметь и организовывать его. Известно, что тут важным инструментом бывает образность, составляющая главную суть театрализации, позволяющая показать в действии тот либо другой факт, событие, эпизод. Естественно образность настоящая и синтезированная с ней художественная - это база театрализации, позволяющая выстроить внутреннюю сценарную логику и отобрать средства художественной выразительности.

Именно образность дает театрализации жизнь, создает водораздел между театрализованными и не театрализованными формами массовой культурно - просветительной работы.

Суть метода театрализации в современных досуговых программах состоит в соединении звуков, цвета, мелодии в пространстве и времени, раскрывающих образ в разных вариациях, пронося их через единое «сквозное действие», которое объединяет и подчиняет себе все используемые компоненты по законам сценария.

Следовательно, метод театрализации предстает не как один из методов в культурно - досуговых программах, используемый во всех ее вариантах, а как сложный творческий метод, наиболее близко стоящий к театру, имеющий глубокое социально-психологическое обоснование Марков О.И. Сценарная культура режиссеров театрализованных представлений и праздников. - Краснодар: Изд. КГУКИ, 2004. - С. 87. Монументальность театрализованных массовых представлений определяют следующие компоненты:

· масштабность выбранного события;

· масштабность отбора исторических и героических образов;

· отсутствие психологических нюансировок в игре актеров;

· крупная пластика движений, монументальность жестов;

· крупный рисунок мизансцен;

· монументальность и образность декораций;

· ассоциативный «мост мысли» каждого эпизода со зрителем;

· принцип резких контрастов /в пластике, оформлении, музыке, свете;

· использование иносказательных средств выразительности символ, метафора, аллегория, синекдоха, литота;

· применение новейших средств техники и технических эффектов.

Итак, режиссура массовых представлений и праздников, базируясь на общем фундаменте режиссуры, имеет свою специфику в сценарно-режиссерской обработке с помощью театрализации реальных эпизодов жизни, подчинении их сценарно-режиссерскому ходу и обязательному включению зрителей в действие. В этом театре жизни масса - всегда герой, а не просто зритель. Театрализованное представление монет быть как самостоятельным произведением, так и составной частью праздника. Суммируя вышесказанное, можно подчеркнуть, что в театрализации, как особом виде искусства выступает на передний план важнейший компонент массового представления - зритель, коллективный герой.

Виды театрализации Чечетин А.И. Искусство театрализованных представлений. - М.: Советская Россия, 1988 - С. 56.

1.Театрализация компилированного либо комбинированного типа - тематический отбор и внедрение готовых художественных образов и разных видов искусства и синтез между собой сценарно-режиссерским приемом либо ходом. Компилированный способ необходим в театрализованных концертах, представлениях и пр.

Основная задача сценариста в работе с сиим способом, как раз является определение, как принято, сценарно-смыслового основания всей программы в целом, эпизода либо блока, композиционная выстроенность всего сценария в целом, установка эпизода и блока, и всего сценария в целом.

И действительно, в использовании этого вида театрализации режиссеру принципиально также держать в голове основной закон художественной необходимости, которая просит оправданности возникновения номера, его жанрового соответствия теме.

2. Отметим, что театрализация необычного вида - создание режиссером новейших художественных образов, согласно сценарно-режиссерскому плану. Здесь применяется для создания сценариев документального жанра, в базе которых заложена инсценировка документа. Несомненно, стоит упомянуть то, что документальный ряд придает современное публицистическое звучание, если факт имеет ценность для общества. Главные требования: злободневность и актуальность. В данном моменте речь идет о синтезе документального и художественного материалов не только лишь в тематическом отборе материала, да и в органичном слиянии по основному принципу чувственного развития мысли и создания сценарно-смыслового остова каждого эпизода и сценария в целом. Симбиоз, документального и художественного материалов заключен не только лишь в тематическом отборе материала, да и в органическом их слиянии по самому основному принципу - чувственного развития мысли.

3. Театрализация смешанного вида - внедрение первого и второго типа. В ней присутствуют: компиляция готового и создание новейшего. Очень хочется подчеркнуть то, что она выстроена по принципу тематического отбора и сведение их в композицию при помощи сквозного сценарно-режиссерского хода и внесения в эту базу собственного авторского необычного видения и решения. Известно то, что театрализация содержит в себе компиляцию готовых текстов и номеров и оригинальное создание новых текстов и номеров. Понятно, что театрализация, смешенного типа предоставляет массу возможностей для развития образного мышления режиссера - организатора.

Все проведенные выше виды театрализации сначала применяются для организации театрализованных тематических вечеров и массовых действ, которые также выступают или в качестве самостоятельной формы культпросвет работы, или в качестве составляющей части массового действа, агитационно-пропагандистской компании либо другой комплексной системы идейно воспитательной работы.

Театрализация в области культурно - просветительской деятельности, развивается по двум главным фронтам. Надо сказать то, что первое соединено с ее рекреативной функцией (это - балы, маскарады, карнавалы)

Второе соединено с перевоплощением жизни в художественную ценность методом сотворения на ее базе художественного образа.

Оформление, краски, фейерверки - это пока нельзя именовать театрализацией. Нужно также находить емкий образ - обобщение, чувственно раскрывающий через выразительные средства мысль режиссера. В театрализации как в особенном виде искусства на первый план выходит важный компонент - массового представления - зритель, коллективный герой.

Он желает такового массового деяния, которое принудило бы его, ассоциативно восстанавливая в памяти факты и действия своей жизни, быть участником представления, включаться в него.

3. Язык театрализации Шароев И. Режиссура массовых театрализованных представлений. - М.: Советская Россия, 1980. - С. 121.

Ведущими выразительными средствами,творящими особенный язык театрализации, выступают знак, аллегория и метафора, при помощи которых режиссер делает в массовых представлениях полнокровный и многогранный мир эстетических ценностей.

Создавая общее представление, режиссер должен стремиться, в общем, то, провоцировать воображение актеров и зрителей укрупненными сценическими знаками, более полно отражающими сущность театрализации.

Символ в переводе с греческого языка значит знак (признак, метка, клеймо, печать, пароль, цифра, черточка, сигнал, девиз, лозунг, эмблема, вензель, герб, шифр, марка, этикетка, оттиск, рубец, ярлык, слеп, опечаток, шрам и т. д.).

Одноименный корень имеет греческий глагол, значащий: «сравниваю», «обдумываю», «заключаю», «уславливаюсь». Ясно, что этимология этих греческих слов показывает на совпадение двух планов действительности.

Изначально /в древности/ это слово означало условный вещественный опознавательный символ, понятный лишь определенной группе лиц. К примеру, символ рыбы был у первых христиан и служил типичным паролем в критериях преследования христиан язычниками. Анализируя появление знака в образном действии, Е. Тудоровская пишет: «Человека как члена рода оберегали при помощи иносказаний, как того требовали интересы рода. Например, на свадьбе нельзя было произносить собственное имя невесты /само слово «невеста» подставное и означает «неведомое», чтобы сбить с толку духа родового очага, и не раздражать его введением в род чужого человека» http://fullref.ru/job_dcc02a47a5eccefbbbf1ae254e2dd034.html.

Иносказание с его внесенной связью с самого начала было художественным познанием мира. Придумывая подставное слово, надо было уяснить себе свойства предмета и дать его названию замену, имеющую какие-то общие черты с предметом, например, смелый, ловкий молодец - ясный сокол. Какими свойствами должно было обладать подставное слово? Оно должно было быть непонятным для враждебных сил, но общепонятным для заинтересованных членов рода.

Так в процессе совместной деятельности и общения определенных групп людей или целых обществ, вырабатывались условные знаки, за которыми стояли предметы, мысли или информация.

Аллегория (греч. «иносказание») - это приём или тип образности, основой которого служит иносказание - запечатление умозрительной идеи в конкретном жизненном образе.

Многие аллегорические образы пришли к нам в речь из греческой или римской мифологии: Марс - аллегория войны, Фемида - аллегория правосудия; змея, обвивающая чашу, служит символом медицины.

Особенно активно этот приём используется в баснях и сказках: хитрость показывается в образе лисы, жадность - в обличии волка, коварство - в виде змеи, глупость - в виде осла и т.п.

В сознании слушателей все притчевые образы, знакомые с самого детства, - это аллегории-олицетворения; они настолько прочно закрепились в нашем сознании, что воспринимаются как живые.

Аллегория - иносказание, изображение отвлеченной идеи посредством конкретного отчетливо представляемого образа. Связь между образом и значением устанавливается в аллегории по аналогии (например, лев как олицетворение силы и т.д.). В противоположность многозначности символа смысл аллегории характеризуется однозначной постоянной определенностью и раскрывается не непосредственно в художественном образе, а лишь истолкования содержавшихся в образе явных или скрытых намеков и указаний, то есть путем подведения образа под какое-либо понятие» Марков О.И. Сценарно-режиссёрские основы художественно-педагогической деятельности клуба. М., 1988.- С.53.

Жизнь, погибель, надежда, злость, совесть, дружба, Азия, Европа, Мир - хоть какое из этих понятий быть может представлено при помощи аллегории. В том и заключена сила аллегории, что она способна на долгие века как раз олицетворять понятия человечества о справедливости, добре, зле, разных нравственных качествах.

Аллегория постоянно играла, приметную роль в режиссуре театрализованных празднеств всех времен и народов. Необходимо подчеркнуть то, что значение аллегории для режиссуры, настоящего деяния, сначала в том, что она постоянно, в общем, как знак и метафора, подразумевает двух плановость. Первый план - художественный образ, Второй план - иносказательный, определяемый осознанием ситуации, исторической обстановки, ассоциативностью.

Ассоциация, другими словами создание в сознании человека смысловой либо чувственной параллели происходящему явлению, невольное замещение его уже знакомым синонимом, принуждает зрителя домыслить то, о чем лишь заявлено, обозначено. От уровня интеллекта, эрудиции и жизненного опыта во многом зависит оценка происходящего. К примеру, огромный красный стяг в спектакле Охлопкова «Молодая гвардия» - аллегория Родины. Вступая во взаимодействие с поступками и борьбой молодогвардейцев, отдающих свои жизни, частички собственной красной крови за освобождение Родины, она наконец-то делает великолепный художественный образ спектакля, доведя его звучание до реалистического знака. Аллегория была более характерна для средневекового искусства, искусства, Возрождения, барокко, классицизма. Образы аллегории занимали центральное место в празднествах революции во Франции. Эстафету использования аллегорических средств в празднествах французской революции приняли русские режиссеры в театрализованных представлениях двадцатых годов.

К примеру: «Сожжение гидры контрреволюции» - общее театрализованное представление, поставленное в 1918 году в Воронеже. Режиссер И.М. Туманов на шестом Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве выстроил гимнастов так, что они превратили поле стадиона в карту мира. И вот на карту легла зловещая тень Войны в виде атомной бомбы. Необходимо отметить то, что но слово: «НЕТ!», появившееся на карте, перечеркивает крест накрест динамичными линиями силуэт бомбы.

В 1951 году на фестивале в Берлине Туманов в собственной массовой пантомиме на музыку А. Александрова «Священная война» последующим образом использовал иносказательные средства выразительности. Темой представления было самоутверждение человеческих рас, их борьба за свободу и независимость http://www.playwright.ru.

На поле - десять тысяч гимнастов, одетых в костюмы белоснежного, темного и желтоватого цветов. Началось с того, что центр поля заняли актеры в белоснежных костюмах. Расправив плечи, расставив ноги, они властно стояли на земле. Вокруг них расположились, полусогнувшись, желтоватые, символизирующие народы Азии, и на коленях - темные - еще не пробудившаяся Африка. Но вот желтоватые расправили спины, им помогает часть белоснежных, темные поднимаются с колен, желтоватые начинают движение, темные встают во весь рост. Конфликт бурно нарастает. Тема любви к свободе и равноправия людей различного цвета кожи, невзирая на то, что была выражена специфичными средствами гимнастических упражнений, достигла большой, художественной выразительности. И действительно, этот художественный образ, метафоричный и аллегоричный по режиссерскому решению, раскрывает сложнейшие реальные явления методом их столкновения и сравнения. Надо сказать, что все-же нужно отметить, что в современном искусстве аллегория уступает место наиболее прогрессивным в образно-психологическом отношении символическим образам.

Жизнь, погибель, надежда, злость, совесть, дружба, Азия, Европа, Мир - хоть какое из этих понятий быть может представлено при помощи аллегории. В том и заключена сила аллегории, что она способна на долгие века как раз олицетворять понятия человечества о справедливости, добре, зле, разных нравственных качествах.

Аллегория постоянно играла, приметную роль в режиссуре театрализованных празднеств всех времен и народов. Необходимо подчеркнуть то, что значение аллегории для режиссуры, настоящего деяния, сначала в том, что она постоянно, в общем, как знак и метафора, подразумевает двух плановость. Первый план - художественный образ, Второй план - иносказательный, определяемый осознанием ситуации, исторической обстановки, ассоциативностью.

Ассоциация, другими словами создание в сознании человека смысловой либо чувственной параллели происходящему явлению, невольное замещение его уже знакомым синонимом, принуждает зрителя домыслить то, о чем лишь заявлено, обозначено. От уровня интеллекта, эрудиции и жизненного опыта во многом зависит оценка происходящего. К примеру, огромный красный стяг в спектакле Охлопкова «Молодая гвардия» - аллегория Родины. Вступая во взаимодействие с поступками и борьбой молодогвардейцев, отдающих свои жизни, частички собственной красной крови за освобождение Родины, она наконец-то делает великолепный художественный образ спектакля, доведя его звучание до реалистического знака. Аллегория была более характерна для средневекового искусства, искусства, Возрождения, барокко, классицизма. Образы аллегории занимали центральное место в празднествах революции во Франции. Эстафету использования аллегорических средств в празднествах французской революции приняли русские режиссеры в театрализованных представлениях двадцатых годов.

К примеру: «Сожжение гидры контрреволюции» - общее театрализованное представление, поставленное в 1918 году в Воронеже. Режиссер И.М. Туманов на шестом Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве выстроил гимнастов так, что они превратили поле стадиона в карту мира. И вот на карту легла зловещая тень Войны в виде атомной бомбы. Необходимо отметить то, что но слово: «НЕТ!», появившееся на карте, перечеркивает крест накрест динамичными линиями силуэт бомбы.

В 1951 году на фестивале в Берлине Туманов в собственной массовой пантомиме на музыку А. Александрова «Священная война» последующим образом использовал иносказательные средства выразительности. Темой представления было самоутверждение человеческих рас, их борьба за свободу и независимость http://www.teatr-igry.ru.

На поле - десять тысяч гимнастов, одетых в костюмы белоснежного, темного и желтоватого цветов. Началось с того, что центр поля заняли актеры в белоснежных костюмах. Расправив плечи, расставив ноги, они властно стояли на земле. Вокруг них расположились, полусогнувшись, желтоватые, символизирующие народы Азии, и на коленях - темные - еще не пробудившаяся Африка. Но вот желтоватые расправили спины, им помогает часть белоснежных, темные поднимаются с колен, желтоватые начинают движение, темные встают во весь рост. Конфликт бурно нарастает. Тема любви к свободе и равноправия людей различного цвета кожи, невзирая на то, что была выражена специфичными средствами гимнастических упражнений, достигла большой, художественной выразительности. И действительно, этот художественный образ, метафоричный и аллегоричный по режиссерскому решению, раскрывает сложнейшие реальные явления методом их столкновения и сравнения. Надо сказать, что все-же нужно отметить, что в современном искусстве аллегория уступает место наиболее прогрессивным в образно-психологическом отношении символическим образам.

Сценическая реализация метафоры дает шанс ярче и нагляднее для аудитории выразить сущность или основного действия эпизода, или отношений, складывающихся между персонажами. Зрители, наконец, получают возможность быстро и точно, найти, сконструировать свою позицию в отношении к происходящему, что в свою очередь, в конце концов, является первой и нужной предпосылкой к формированию у аудитории активного отношения к получаемой сценической информации.

Итак, знак как символ, рождающий ассоциацию - принципиальное выразительное средство режиссуры.

Опыт дает возможность очертить несколько путей использования знаков и ассоциаций, соответствующих в деятельности режиссера:

а) в решении эпизодов представления;

б) в кульминации представления;

в) в заключении с публикой «условий условного»;

г) в художественном оформлении театрализованного представления.

Наикрупнейший театральный режиссер и преподаватель Г. А. Товстоногов проявлял большой энтузиазм к постановке театрализованных представлений и мероприятий на стадионах и в концертных залах 15. Товстоногов Г.А. Зеркало сцены. В 2-х томах. - Л., 1984. - С.34.

режиссура театрализованный представление

Выводы по главе 1

Следует отметить характерные особенности театрализованного действа, отличающие его от других видов художественного творчества.

1. В основе сценария театрализованного действа всегда лежит документальный материал, который мы называем документальным объектом внимания сценариста.

2. Театрализованное действо подразумевает не создание психологии вымышленных героев (персонажей), но создание психологии ситуаций, в которых действуют и развиваются реальные (документальные) силы

3. Театрализованное действо полифункционально и решает следующие задачи: дидактическую (назидательную), информационную (познавательную), эстетическую, этическую, гедонистическую (получение удовольствия) и коммуникативную.

4. Театрализованное действо, как правило, одноразово и существует как бы в единственном экземпляре.

5. Театрализованное действо отличает многообразие форм, пространственных и стилевых. Театрализованное представление, праздник и обряд далеко не исчерпывают возможности использования театрализованного действа в различных вариантах и с различными целями.

Если театрализованное представление - это, прежде всего зрелище, происходящее на той или иной сценической площадке, не требующее непосредственного участия в нем зрителей, то праздник и обряд суть театрализованные действа, в которых присутствующие сами становятся активными участниками происходящего. Исключение составляет театрализованная конкурсно-игровая программа, в которой сочетаются театрализованное представление и элементы непосредственной активизации зрителей с вовлечением их в сценическое действие.

ГЛАВА 2. РЕЖИССУРА ТЕАТРАЛИЗОВАННОГО ДЕЙСТВА

2.1 Специфические особенности режиссуры театрализованных представлений

Режиссурой считается своеобразный вид художественного творчества, дающий возможность создавать пространственно-пластическое, художественно - образное решение идейно - тематического замысла произведения одного из «зрелищных искусств» при помощи лишь ему присущих выразительных средств.

Существует режиссура драмы, музыкального театра, кино, эстрады, цирка, театрализованных представлении и прочих массовых мероприятий.

Для режиссуры театрализованных представлений принципиально, чтобы все составляющие были учтены и переосмыслены.

Если как раз говорить о специфических чертах режиссуры, то конкретно дилетантский подход, плохая организация и полное недопонимание публики становится тем краеугольным камнем, о который, стало быть, разбиваются все планы и замыслы режиссера.

Отметим, что даже если замысел в собственной идее был фактически умнейшей, отличался креативом и неповторимым подходом, неправильная постановка также разрушит все планы.

Театрализованные представления предугадывают большое количество артистов, обилие номеров в них.

Если вести речь о театральных либо цирковых постановках, то для фурора зрелища у зрителя, стоит акцентировать внимание на динамике деяния. Даже, если мы говорим о театре, для профессионального режиссера ничего не стоит заинтриговать и как бы заинтересовать публику, привлечь ее внимание Захава Б.Е. Мастерство актера и режиссера. - М., 1978. - С.73.

Режиссура массовых театрализованных представлений на сто процентов нацелена на зрителя, а это означает, обязана быть ему увлекательна, понятна. Ни для кого не секрет то, что публика становится все наиболее привередливой, а поэтому наконец-то нуждается в высококачественном зрелище, которое постоянно будет также удерживать зрителей в динамике. Нудное представление уничтожит энтузиазм зрителя и принудит его скучать. И чтобы этого не случилось, номера и принципы представления должны все время прогрессировать. Надо сказать то, что энергичные номера либо, в конце концов, сцены должны, наконец, сменяться размеренными и даже умиротворенными. Необходимо подчеркнуть то, что при всем этом не должно быть затянутости и одинаковости даже в динамичных номерах и сценах, так как длительный накал страстей также теряет свою остроту.

Привередливость публики проявляется к тому же в том, чтоб пугать ее, веселить и восхищать резкими поворотами сюжетной линии, эффектными выходами и появлениями персонажей либо участников представлений. Несомненно, стоит упомянуть то, что артисты либо актеры, которые выходят постоянно по одному и тому же принципу утомляют публику. Но если каждый раз, артист будет как раз появляться по-новому, нежданно и любопытно, зрители, наконец, будут замирать в ожидании красивого и волнующего зрелища.

Еще одним наносом становятся сами артисты, их внешний облик. Нужно учитывать, что костюмы, возраст и наружность артистов должны строго соответствовать замыслу. К примеру, если идет речь о Джульетте, то артистке быть не может 40 лет, а вот кормилицу не обязана исполнять юная женщина. Известно, что аналогичный принцип сохраняется во всех концертных номерах.

Колоритные костюмы и грим должен гармонировать ролям, которые исполняют артисты. Если же, наконец, наблюдается диссонанс, публика будет разочарована, а театрализация потерпит фиаско.

Высококачественная режиссура театрализованных представлений и мероприятий - это залог успеха при проведении мероприятий массового плана. Надо сказать то, что почти все теоретики и практики проводят аналогию между режиссурой театрализованных представлений и симфонией. Необходимо подчеркнуть то, что как для симфонии соответствующими являются мыслительная и чувственная глубина, жизненные противоречия и сложные задачи, так и театрализованное празднество массового масштаба наконец-то выражает важные действия и этапы в жизни большого количества людей.

Для этих видов выразительного искусства характерны масштабность, идейная насыщенность. И действительно, исходная часть симфонии (экспозиция) подразумевает развитие и разработку контрастных тем-образов. Дальше они как бы поддерживают основную композицию произведения.

Также и режиссура театрализованных мероприятий подразумевает проведение основной идеи торжественного действа через ряд мероприятий

Перекликается с режиссурой театрализованного представления и таковая колоритная форма музыки, как тема с вариациями. В режиссуре театрализованного представления главная тема также варьируется в различных формах и видах. Естественно, это наконец-то обосновано в какой - то оправданной мере самой специфичностью театрализованных представлений. Надо сказать то, что ведь если, к примеру, литературно-музыкальную композицию зритель может наконец-то воспринять как единое целое, то индивидуальностью режиссуры театрализованного представления является его целенаправленное разбиение на составляющие. При всем этом зритель принимает действо частями, выбирая более достойные внимания себе моменты. Например, концерт просит фокусирования зрительского внимания на определенной сцене.

А неплохое театрализованное представление, напротив, характеризуется огромным количеством рассредоточенных в пространстве захватывающих центров. Какой бы сценарий ни предстояло написать, работа над ним начинается с формирования замысла. Надо сказать то, что план сценария - процесс его формирования условно можно как раз поделить на три шага Карп В. И. Основы режиссуры, М, 2003. - С. 99.

Первый этап. Определение темы, в самом общем виде (определяет праздничный календарь). Определение - вида театрализованного представления. Будет ли это театрализованный концерт, эстрадное обозрение или тематический вечер, ибо форма торжества определяется праздничными традициями или пожеланиями заказчика. И, наконец, место проведения (сцена дворца культуры или: городская площадь, банкетный зал или лесная поляна) и будущие участники - зрители. Не так уж и мало, чтобы фантазия сценариста включалась в работу.

Второй этап. Конкретизация основных элементов замысла. Создание сценарного плана. Правильно и точно названная тема, подобно циркулю, очерчивает круг материала, который необходимо изучить сценаристу. Необходимо определить предмет изображения в празднике, например, международный женский день. Скажем так: жизнь женщин нашего города, - и мы не справимся с обилием материала, но стоит лишь ограничиться рассказом о мастерицах, владеющих тайнами традиционных российских ремесел (вышивка, кружевоплетение и т.д.), как замысел начнет обретать зримые очертания. Понятным становится все: какую литературу изучать, кто станет реальным героем, и какие художественные коллективы примут участие в празднике.

Существуют два способа развертывания темы. Диахронный.] (от греч. dia - через, сквозь и chronos - время) и синхронный/ (греч. syn - вместе и chronos - время) http://bse.sci-lib.com/article027312.html.

А любое противоречие предполагает, как минимум, две точки зрения. И эти точки зрения есть ничто иное, как основание будущего драматургического конфликта (от лат. conflictus - столкновение).

Драматургический конфликт - это столкновение действующих лиц при осуществлении ими своих жизненных задач. Автор замысла занимает в конфликте определенную сторону. Он выносит некое нравственное суждение о предмете изображения. И это суждение принято называть идеей (греч. idea -понятие, представление) сценария Там же.

Как уже отмечалось, в рамках одного праздника могут присутствовать не только фрагменты всех видов искусств от музыки до живописи, от хореографии до архитектуры, но и документ в различных видах от выступления реального героя до кадров кинохроники. Сочетание художественного, документального и реального, скажем, посадка деревьев, парад техники и т.п. - главный признак драматургии праздничного действия. Разновидовый, разножанровый, разностилевый материал требует определенного способа объединения, поэтому важнейшим элементом замысла является сценарный ход. Это прием, который на основе какого-либо конструктивного принципа организует материал и придает ему смысловую и художественную целостность. Сценарий в воображении пишущего начнет вырисовываться только с появлением выразительных средств в каждом из намеченных эпизодов.

Второй этап разработки замысла сценария заканчивается составлением плана. План сценария - это перечень эпизодов с кратким описанием их содержания, определением основных выразительных средств в смысловом и художественном контексте сценарного хода. Третий этап. Окончательное оформление замысла. Корректировка замысла в процессе его воплощения.

Монтаж и его основные функции.

Монтаж и его главные функции.

Монтаж - основной творческий способ режиссера массовых зрелищ.

Монтаж - художественный способ организации материала. Указанный термин пришел из кинематографии, ввел его кинематографист В. Пудовкин. А систематизировал Эзенштейн. Необходимо подчеркнуть, что по способу организации материала как раз бывает последовательный и параллельный.

Виды монтажа: контрастный, ассоциативный, ретроспективный. Итак, контрастный монтаж - материал также соединяется таковым образом, чтоб столкнуть представления, позиции, разные точки зрения на одно и то же событие. Необходимо подчеркнуть, что чрезвычайно действенен, нередко также употребляется в стадионных представлениях, агитбригадах и т. п. Ассоциативный монтаж - на базе ассоциаций, которые порождают документальные и художественные фрагменты.

Создание единого в монтажной структуре не определяется наружными поочередно разворачивающимися событиями. Оно также происходит, быстрее, по внутренним связям, следуя логическим либо психическим закономерностям синтеза, «сборки», по принципу резкого и неожиданного сравнения, контраста, и само это сравнение отдельных частей придает каждому из их эффективное значение в общей канве драматической композиции.

Монтаж - это волевое выделение смысла, заложенного в произведении. Поэтому способ монтажа находится в непосредственной связи с гражданской позицией создателя, его идейно-художественными устремлениями. Необходимо подчеркнуть то, что искусство монтажа в том, что его первый шаг - расчленение на отдельные элементы - подводит нас к части второй - соединению этих частей, рождающему отменно новое целое. В данном ракурсе - диалектичность монтажа.

Монтаж - искусство расчленения, слом непрерывного деяния, поиск новейшего драматургического принципа прерванного, рожденного монтажной, как все знают, структурой деяния.

Монтажную драматургическую структуру, основанную на прерванном действии, не следует осознавать как набор раздельно, самостоятельно имеющихся кусков и эпизодов.

В сценарии театрализованного действа и эстрадного представления монтаж отдельных эпизодов и номеров должен быть объединен в неразрывное, логически наконец-то развивающееся действие.

2.2 Использования зрелищного пространства и мизансценирования в режиссерском решении театрализации

Мизансценой принято именовать размещение действующих лиц на площадке в определенных физических отношениях друг к другу и к окружающей их «вещественной среде» Ковакин Л.Д. Классические основы режиссуры. Краснодар, 2001. - С. 68.

Мизансцена призвана концентрировать действие на сцене во имя достижения центральной театрализованного представления, сосредотачивать внимание на важном событии.

Композиция мизансцены просит, кроме специальных знаний в области режиссуры, познания живописи, архитектуры, умение мыслить пластическими видами, воплощать в них наблюдения из жизни.

Мизансцена непременно обязана иметь огромную либо наименьшую протяженность во времени. Всем известно о том, что строя мизансцену, режиссер кропотливо продумывает размещение актеров в пространстве соответственно общему плануТам же, С. 68.

Режиссер заблаговременно должен созидать почти все главные мизансцены и общие принципы их построения уже в работе с художником над сценографией спектакля, т.к. планировка, размещение декораций и «игровых точек» чрезвычайно почти все предопределяют в мизансценировании.

План пластического решения театрализованного зрелища в том или ином месте проведения мероприятия, художественно-образная организация большого места требует в особенности кропотливой разработки с ролью художника. Возможно и то, что решение игровых площадок, опорных точек деяния (станков и сценических площадок на поле, беговой дорожки, трибун), возможности использования воздуха (вертолеты, аэростаты, самолеты) - все это так же обязано быть предвидено режиссером в подготовительной работе с художником.

В пластическом решении массовых эпизодов определенную сложность как раз представляет проблема пространственного решения, к примеру, массовых мизансцен с учетом кругового обзора в критериях стадиона.

Режиссер-постановщик массового театрализованного представления обязан, наконец, обладать мастерством «лепки» образных мизансцен, в каких принимают участие огромное количество людей. Известно, что выстроить массовую мизансцену, а в конце концов, сделать из целого их ряда, чередования, связи, ритмического контраста, цветового решения и пр. общее представление нереально без композиционного познания и ориентирования, нужного режиссеру любого вида и жанра искусства. Обратите внимание на то, что умение компоновки огромных масс предполагает под собой «чувство масштаба» либо «чувство монументальности». Режиссер обязан также уметь ритмически точно выстроить массовую сцену, т.е. применяя законы музыкальной драматургии, воплощенной пластически, умело организовать фактически процесс репетиции. От того, как он выстроит репетиции с массой, зависит почти все в конечном итоге сотворения массового деяния.

Мизансцены:

Просцениум - это закрытая оркестровая яма.

Красная линия - где проходит активный занавес, и первый ряд кулис - это первый план. Необходимо подчеркнуть то, что середина просцениума и первого плана - это безупречная точка для одинокой фигуры (солиста). Известно то, что на краю просцениума и первом плане кулис - чтецы и разговорники.

Второй план - выход танцоров и ведущих. Возможно и то, что когда режиссер загружает одну сторону сцены у зрителя создается отталкивающая асимметрия.

Первый план, стало быть, дает огромную свободу, основная плоскость движения актера.

Второй план - дает возможность принимать людскую фигуру полностью. Возможно и то, что третий план - общий план - неплох для огромных композиций либо игровых кусков, связанных с большой пластикой.

Пространственное решение театрализованного представления.

Праздник - это комплекс мероприятий, сочетающий активное действие с восприятием зрелища. Итог разных познаний, закрепленных в единовременные рамки, это сумма сразу происходящих массовых мероприятий Словарь литературоведческих терминов. М., 1974. - С.78.

Мы определяем в сценарии, как заведено, предлагаемые происшествия, состав артистов, быт, среду и на данной базе будет так сказать рождаться художественный образ согласно:

1) темы сценария, режиссуру нужно наконец-то уметь созидать рисунки всего действия, уметь их, синтезировать;

2) характеристика площадки - проблема состоит в том, чтобы перевоплотить социокультурное место в художественное. Чем глобальнее площадка, тем значительнее зрелище.

Есть два закона: 1) учесть и применять ресурс всей площадки (водоемы, берега, помещения, колонны, цвет стен и т.п.)

2) данное соответствие выразительных средств темы и среды. Всем известно о том, что вся сценография на площадке обязана быть действенна.

Изменчивая постоянность - оформление обязано содержать способность к развитию, изменениям (перемещение, изменение света и пр. Функции: 1) организовать зрительское внимание; 2) воссоздать атмосферу через как раз цвет; 3) организовать действие методом сценографии. Все что находится на сцен. площадке обязано быть целостно. И действительно, взаимодействие главенствующего и второстепенного, целого и частей. Очень хочется подчеркнуть то, что вся композиция обязана быть «читаема».

2.3 Выразительные средства режиссуры театрализованного представления

Выразительные средства режиссуры это:

1.Творчество актера

Актерское искусство, искусство театральной игры, сотворения сценических образов. Художественная специфичность театра -- отражение жизни в форме конкретно происходящего на глазах зрителей драматического деяния -- может осуществляться лишь средством актерского искусства Цель его -- повлиять на зрителя, вызвать у него ответную реакцию. Подчеркнем, что выступление перед публикой является важным и завершающим актом создания роли, и каждый спектакль, в общем, то, просит творческого воспроизведения данного процесса.

Творчество актера берет начало из драмы -- ее содержания, жанра, стиля и т. п. Драма представляет из себя собой идейную и смысловую базу актерское искусства. Имеют широкую известность такие виды театра (к примеру, комедия масок), где актер как бы располагает не полным текстом пьесы, а только его драматической основой (сценарием), рассчитанной на искусство импровизации актера.

Актерский образ убедителен и эстетически весом не сам по себе, а в том аспекте в котором через него и средством него прогрессирует основное действие драмы, выясняется ее целостный смысл и идейная направленность. Очень хочется подчеркнуть то, что исполнитель каждой роли в спектакле вплотную связан потому со своими партнерами, участвуя совместно с ними в разработке того художественного, единого, каким, стало быть, является театральная постановка. Мало кто знает то, что драма диктует актеру иногда очень сложные требования. Надо сказать то, что он должен также делать их как самостоятельно. так и действуя совместно с другими от имени определенного персонажа. Отметим, что опуская себя в предлагаемые обстоятельства пьесы и роли, исполнитель решает проблему сотворения характера на базе, путем органического сценического перевоплощения. Несомненно, стоит упомянуть то, что при всем этом Актерское искусство -- единственный вид искусства, в каком материалом художнику служит его собственная природа, его интеллектуальный чувственный аппарат и внешние данные. Конечно же, актер прибегает к помощи грима, костюма (в неких видах театра -- к помощи маски); в багаже его художественных средств -- мастерство речи (в опере -- вокальное искусство). движение, жест (в балете -- танец), мимика. Известно, что важные элементы актерского творчества-- внимание, воображение, чувственная и моторная, в общем, то, память, способность к сценическому общению, чувство ритма и пр.

knowledge.allbest.ru

Специальность «Режиссура театрализованных представлений и праздников»

Среди изучаемых на всех профилях предметов — история театра, кино и изобразительного искусства, этнология, литература, история и теория праздничной культуры, мировая художественная культура и др. В рамках общей профессиональной подготовки будущие режиссеры проходят сценарное мастерство, искусство звучащего слова, менеджмент в сфере культуры и искусства, режиссуру театрализованных представлений и праздников. Практические занятия проходят в творческих мастерских, часто с привлечением студентов других отделений (например, актерского).

бакалавриат

Facebook

Вконтакте

Google+

Одноклассники

Twitter

Профили обучения: Театрализованные представления и праздники; Художественно-спортивные праздники. Формы обучения:очная, очно-заочная, заочная Экзамены:литература (профильный), русский язык, история / обществознание (на выбор вуза), иностранный язык (на усмотрение вуза)Профессиональный экзамен или творческий экзамен на усмотрение вуза Режиссер массовых мероприятий занимается постановкой праздников и театрализованных представлений. Он выстраивает и реализует концепцию мероприятия. Подбирает состав участников. Договаривается с мастерами сцены, света и звука. Знает, как сделать так, чтобы праздник не был банальным, а мероприятие — скучным. В зависимости от профиля, выпускники направления могут заниматься организацией спортивных праздников, массовых гуляний, театрализованных шоу. Выпускники направления работают в составе театральных труп, шоу-групп, продюсерских центров и агентств. Могут руководить как профессиональными, так и самодеятельными коллективами. Самый частый заказчик театрализованных представлений в нашей стране — государство. На постановке шоу-программ для увеселительных мероприятий районного и городского масштаба сделано не одно режиссерское имя. Гонорары режиссеров достаточно разнообразны — от 20–30 тысяч рублей единовременно за организацию небольшого праздника в школе или детском саду, до сотен тысяч — за постановку концерта на народных гуляниях.

samara.ucheba.ru

Режиссура театрализованных представлений и праздников

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ

ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ЧЕЛЯБИНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ КУЛЬТУРЫ»

Институт заочного обучения

Кафедра режиссуры театрализованных представлений и праздников

Курсовая работа

Режиссура театрализованных представлений и праздников

Выполнил студентка: 404-5 группы, 4 курса,

заочной формы обучения М. А. Изкеева

Руководители: И. В. Степанова,

кандидат педагогических наук, доцент кафедры РТПП

Челябинск 2016

Содержание

театрализованный представление режиссерский сценарий

1. Сценарий театрализованного представления

2. Постановочный план

2.1 Традиционное содержание праздника

2.2 Театрализованное представление. Режиссерская экспликация

2.2.1 Мотивировка и обоснование выбора темы

2.2.2 Идейно-тематическое содержание сценария

2.2.3 Действенное содержание сценария

2.2.4 Светозвуковая партитура

2.2.5 Сценографическое решение представления

2.2.6 План подготовки театрализованного представления

2.2.7 План проведения театрализованного представления

2.2.8 Смета расходов

Библиографический список

1. Сценарий театрализованного представления

Эпизод 1. «Портрет отличника в интерьере»

Звучат музыкальные позывные. Раздвигается занавес, приоткрывая среднюю часть сцены. В этом проеме и появляются «Агафьи Тихоновны» - пять ведущих - девушек в образах.

«Агафьи Тихоновны». Право, такое затруднение -- портрет отличника Челябинской государственной академии культуры и искусств! С кого начать? Если бы еще один, два человека, а то!..

Как хочешь, так и составляй, выставляй, распределяй, выделяй, избирай…

Хореограф недурен, хотя, конечно, худощав; театрал тоже недурен. Да если сказать правду, библиотекари тоже, хоть и запыленные, а ведь очень симпатичные отличники. Прошу покорно, как тут быть? Исполнители опять отличники с достоинствами. Уж как трудно не то, что выбрать, описать, так просто рассказать нельзя, как трудно!

Если бы ноги (в смысле танцевальные возможности) хореографов да приставить к рукам (в смысле мастерству игры на инструментах) исполнителей, да взять сколько-нибудь развязности (простите, творческой свободы), какая у театралов, да, пожалуй, прибавить к этому еще сообразительность экономистов, а если ко всему этому присовокупить воспитанность педагогов. Вот вам уже и этюд в розовых тонах!

А если ко всему имеющемуся каким-нибудь образом приладить системную ориентированность и энциклопедические знания отличников документально-коммуникационного факультета!.. Тут такой бизнес в голове разовьется! Такая симфония зазвучит - Леонардо вместе с да Винчи могут отдыхать!

А кабы беспредельные фантазии режиссеров массовых зрелищ присобачить к музейным головокружениям - тут только и подавай культуролога с его обобщениями, социолога с его… да вы сами все это знаете…

Тут бы и явился полный портрет в интерьере!

Вот только с кого начать… Поди теперь подумай! просто голова даже стала болеть. Я думаю, лучше всего кинуть жребий. Положиться во всем на волю божию: кто выкинется, тот и… Напишем их всех на бумажках, свернем в трубочки, да и пусть будет что будет.

Эпизод 2. «Если тебе «Отличник» имя, имя крепи своими делами!»

Музыкальные позывные

Ведущий. Добрый день, дорогие друзья! Сегодня в Челябинской государственной академии культуры и искусств, впервые проводится слет отличников учебы! Открывает первый слет отличников ЧГАКИ ректор академии, профессор Владимир Яковлевич Рушанин.

Выступление В. Я. Рушанина. В завершении произносятся слова об открытии слета.

Ведущий. Просим зал встать.

Под звуки Гимна академии раздвигается занавес. На фоне белого задника - темно-синяя полоса. Сверху спускается флаг академии.

Ведущий. А пока наши очаровательные Агафьи Тихоновны готовятся к жеребьевке, мы приглашаем на сцену отличника боевой, политической, трудовой и научной работы…

Выступление одного из Почетных профессоров академии.

Эпизод 1. «Быть студентом хорошо, а отличником - лучше!»

«Агафьи Тихоновны». Такое несчастное положение девицы, особливо еще влюбленной. Из мужчин никто не войдет в это, и даже просто не хотят понять этого. Вот они все, уж готовы! остается только положить их в ридикюль, зажмурить глаза, да и пусть будет что будет.

Ведущий. Какие мужчины!? О чем вы толкуете?

«Агафьи Тихоновны». Ах, если знать, если бы знать! Страшно... Ах, если бы бог дал, чтобы вынулся… Нет, нет, не хочу... какой выберется, такой пусть и будет. Ух! все! все вынулись! А сердце так и колотится! Нет, одного! одного! непременно одного!

«Агафьи Тихоновны» вытягивают из ридикюля жребий. Разворачивают его и читают название первого факультета. Музыкальные позывные.

Рассказ отличников о себе. Ответ на вопрос «Зачем быть отличником?» Далее идет театрализованные выступления «команд» отличников факультетов академии.

1. Культурологический факультет

На сцене появляется эмблема вместе с цветным полотнищем.

2. Театральный факультет

На сцене появляется эмблема вместе с цветным полотнищем.

3. Музыкально-педагогический факультет

На сцене появляется эмблема вместе с цветным полотнищем.

4. Факультет документальный коммуникаций

На сцене появляется эмблема вместе с цветным полотнищем.

5. Исполнительский факультет

На сцене появляется эмблема вместе с цветным полотнищем.

Эпизод 2. Показательные выступления.

Ведущий. А сейчас самое интересно. Поговорим о странностях любви… Простите, о трудностях ученья. О всех проблемах мы узнали из анкет, заполненных во время подготовки к слету отличниками всех факультетов и групп. Итак, о трудностях ученья.

«Агафьи Тихоновны». Понятное дело, что некоторые преподаватели ставят оценки несправедливо. Мы с этими господами-товарищами разберемся по окончании мероприятия. Правда здесь есть опасность - может уменьшиться количество отличников!

Ведущий. Но об этом потом. О трудностях:

- не хватает времени на подготовку к семинарам, для выполнения практических и курсовых работ - 40,8 %;

- на многих лекциях скучно, неинтересно - 30,9 %.

«Агафьи Тихоновны». Здесь есть над чем подумать! Впрочем, выход прост и ясен: преподавателям и профессорам пора осваивать смежные профессии: иллюзиониста, стриптизера, жонглера, дрессировщика, извините… погорячился.

Ведущий. На вопрос о степени трудности учебы в нашей академии отличники ответили:

- учиться невозможно - 2,2 %;

- легко - 4,4 %;

- учиться тяжело… по некоторым предметам - 13,4 %;

- учиться тяжело, необходима полная отдача сил и средств (шутка) - 16,4 %.

«Агафьи Тихоновны». Есть еще один характерный ответ: в конце учебного дня испытываю сильную усталость? Согласны? Думаем, что и сейчас, чтобы не испытывать в результате сильной усталости взбодримся и разомнемся.

«Агафьи Тихоновны» проводят зарядку для всего зала.

Ведущий. Замечательно. Вот и трудности позади. С этим многие согласны.

- при добросовестном отношении к учебе учиться в целом не очень трудно - 66,7 %

Одним словом учеба не всегда является тяжелейшей ношей, но порой и радостным праздником!

Концертный номер. «Гранит науки».

Ведущий. Из ответов на вопросы анкеты. Какие мотивы побуждают Вас учиться на «отлично»? Среди ответов:

- перспектива продолжить образование в аспирантуре - 11,4 %

- возможность найти хорошую работу по окончании академии - 23,9 %

- стремление получить диплом с отличием - 25,4 % но преобладают:

- желание получить качественные знания - 32,8 %

- интерес к выбранной профессии - 38,3 %

и это логично. Как говорят в народе, дело мастера боится! Желание стать мастером своего дела - необходимейшее условие, чтобы быть отличником!

Концертный номер. «Дело мастера боится!».

Ведущий. Живой интерес к жизни проявился в вопросе «Какие знания, умения, навыки Вы хотели бы получить дополнительно в период учебы в нашей академии?»

- педагогические и экономические - свыше 15 %

- по психотренингу и психокоррекции - более 30 %

- по вопросам, связанным с бизнесом, предпринимательством, маркетингом - около 50 % опрошенных отличников.

Кстати о бизнесе. 20 % отличников хотели бы организовать собственное дело по окончании академии. Прекрасное намерение! Уверенности и настойчивости вам!

Концертный номер. «Отличительная!» - студенческая ода.

На сцену вбегают озабоченные «Агафьи Тихоновны».

«Агафьи Тихоновны». Пора, пора начинать!

Часть II.

Эпизод 1. «Славное имя, высокая честь!»

Музыкальные позывные. Выход руководства академии: ректорат и деканы факультетов. На сцене появляются пять цветных полотнищ и пять факультетских эмблем. Выносятся столы с «отличительными» документами и устанавливаются у порталов сцены

Ведущий. И вновь из «отличной» анкеты. Сегодня в зале собрались студенты - отличники по результатам одной сессии - 34,3 %, двух-трех сессий - 51,7 %. На всем протяжении учебы в вузе - 14 %! Мы поздравляем вас!

А вот какие формы стимулирования отличной учебы студентов кажутся Вам наиболее действенными? Знаете, что вы ответили? Хотите услышать? Итак:

- проведение слетов отличников всех вузов города - 8,9 %

- предание гласности! успехов студентов - 12,9 %

- благодарность родителям - 16,9 %

- обмен студентами с другими вузами нашего профиля (в смысле мы им неуспевающих, а они нам - отличников!) - 19,9 %

- остальные 256 % ответов голосуют за: именные стипендии отличившимся в учебной, научной и творческой деятельности, специальные стипендии для тех, кто более трех сессий сдал на «отлично», повышенные стипендии, материальное поощрение премиями, подарками, путевками, талонами на питание, билетами на концерты, спектакли, на общественный транспорт, железнодорожные поезда, самолеты, бесплатные телефонные переговоры, выходные по понедельникам, молоко и фруктовые соки на переменах, мягкую мебель во всех коридорах и общежитиях, льготы во время сдачи сессии…

Засуетились «Агафьи Тихоновны», что-то намекают ведущему.

Ведущий. (остановившись). Здесь самое время остановиться и… Одним словом, слово ректору академии Владимиру Яковлевичу Рушанину.

Торжественная церемония вручения отличникам «отличительных» знаков. Вручение проводят ректор академии и декан соответствующего факультета. Под музыку и приветствия зала студентам-отличникам вручаются: «Диплом отличника 2002 года», билет в КИНОМАКС и денежная премия в конверте.

Ведущий. Вручение начинается с исполнительского и музыкально -педагогического факультетов. Мы просим студентов - отличников этих факультетов приготовиться к вручению. Энергично встали, сосредоточились на ступенях. Мы начинаем. Для получения «отличительных» документов на сцену приглашаются: (Зачитываются первые списки).

Студенты исполнительского и музыкально-педагогического факультетов после получения отличительных документов выстаиваются в центре у задника

Ведущий. Еще несколько ответов. На вопрос «Что необходимо предпринять для успешного развития академии в целом?» ответы:

- наладить контакты, сотрудничество с другими вузами города, страны, зарубежья; ввести в практику обмен студентами, преподавателями, творческими коллективами

- пополнить фонды библиотеки новой профессиональной литературой, обеспечить ее достаточную экземплярность

- заботиться о повышении качества уровня преподавания; создавать условия для повышения квалификации педагогов, приглашать для чтения отдельных курсов известных ученых, специалистов

- активнее использовать в учебном процессе новые учебные технологии, передовой опыт

- необходимо ориентироваться на открытие новых специальностей, отвечающих потребностям времени

- сформировать в академии атмосферу доверия, демократических отношений ректората, педагогов, студентов; принимать во внимание мнения и пожелания студентов при определении перспектив развития академии

«Агафьи Тихоновны» намекают Ведущему, что надо продолжать.

Ведущий. Мы просим приготовиться для получения «отличительных» документов студентов - отличников библиотечного факультета. На сцену приглашаются:

Студенты библиотечного факультета выстраиваются слева от центра.

Ведущий. Просим приготовиться культурологический факультет. Для получения «отличительных» документов на сцену приглашаются:

Студенты культурологического факультета выстраиваются справа от центра.

Ведущий. Из пожеланий, высказанных в анкетах отличников.

Обращается к ректорату.

- уделить больше внимания студенческому питанию, снизить цены в столовой

- усиливать материально - техническую базу академии, обеспечение учебного процесса (современная аппаратура, инструменты, оборудование аудиторий и т.д.)

- помогать студентам в трудоустройстве

- освободить субботу от учебных занятий для работы в библиотеках, подготовки курсовых работ и рефератов

- расширить аудиторный фонд

Профкому студентов:

- защищать права студентов

- больше информации о работе профкома

- решать проблемы студентов, проживающих в общежитии

«Агафьи Тихоновны» громко аплодируют, привлекая к себе внимание.

Ведущий. А сейчас готовится подняться на сцену сборная факультетов. Угадали? Отличники - студенты заочного отделения академии. Для получения «отличительных» документов приглашаются:

На сцене выстраиваются студенты заочного отделения.

Ведущий. Пора сказать несколько слов о досуге. Что необходимо предпринять в академии для организации досуга студентов?

«Агафьи Тихоновны» (перебивая друг друга). Отвечаем!

- создать команду КВН - сделано!

- открыть видеозал, создать видеотеку - вопрос обдумывается

- обеспечить студентов льготными билетами в театры, музеи, выставки и т.п. - переговоры будут начаты в ближайшее время

- создать спортивный комплекс - существует проект, ведется поиск инвесторов

- чаще проводить разнообразные досуговые мероприятия - будет сделано и делается уже! Слет отличников - прекрасное подтверждение!

Ведущий. Самая значительная группа отличников театрального факультета. Просим начать подготовку для получения «отличительных» документов. На сцену приглашаются:

Студенты театрального факультета выстраиваются справа и слева от центра. На сцену вылетают одна за другой «Агафьи Тихоновны» с цветами в руках с единственной фразой: Владимир Яковлевич,

не забудьте, пожалуйста!

Ведущий. Владимир Яковлевич, вы, конечно, же не забыли!

В. Я. Рушанин объявляет о получении Губернаторских стипендий студентами академии и объявляет имена отличников.

Вручение Губернаторских стипендий.

Им вручаются цветы. Они встают в центре сцены.

Таким образом, к финалу праздника сцена заполнена студентами пяти факультетов (около 200 чел.).

Эпизод 2. «Равнение на отличника!»

Ведущий. Сегодняшние отличники высказали свои пожелания первокурсникам. Успешно адаптироваться в академии. Серьезно относиться к учебе. Быть дисциплинированными и ответственными. Уважать педагогов, старшекурсников, друг друга. Реализовать себя в выбранной профессии.

Выступление выпускников - напутствие отличникам и первокурсникам, сидящим в зале.

На сцене хор занимает места на станках за студентами-отличниками.

Ведущий. На вопрос анкеты: «Если бы Вам вновь пришлось выбирать вуз для учебы, как бы Вы решили?» - 54,7% ответили - поступили бы вновь в Челябинскую государственную академию культуры и искусств!

Исполняется гимн ЧГАКИ.

2. Постановочный план

2.1 Традиционное содержание праздника

Значение праздничного события

В свободной интернет энциклопедии «Википедия» имеется следующее определение: «Церемомния награждемния» -- кульминационное событие конкурса, торжественное мероприятие вручения награды победителю конкурса, соревнования, или лауреату премии. Церемония награждения проходит по завершении всех мероприятий по определению победителя. Как правило, в случае если церемония посвящена не спортивным состязаниям, только на церемонии награждения имена победителей или лауреатов становятся известными общественности, а перед этим, для сохранения интриги мероприятия, они хранятся в тайне[2].

По обыкновению, церемонии награждения проходят в виде шоу-программ, освещаются в СМИ и транслируются по телевидению (в зависимости от уровня мероприятия). Церемонии награждения обычно происходят в вечернее время (начало в 19:00, или в 17:00, в случае если церемония длится более 4 часов), а гости этих мероприятий одеваются в формальные вечерние наряды[2].

Традиция награждать, отличившихся, относится к эпохе палеолита. Еще у первообытных людей появилась потребность выражать признательность коллектива отдельным его членам за отличия перед ним. Вероятно, древнейшей формой такой благодарности, стала традиция у первобытных охотников разрешить самым смелым и удачливым из них носить символы своего охотничьего мастерства - звериные клыки, шкуры, когти, лапы, перья и т.д[2].

Наградное дело является неотъемлемой частью истории нашего государства. Период до правления Петра I и ранние годы его правления рассматривается, как период формирования наградного дела. С момента учреждения высших орденов страны рассматриваются уже основные особенности, связанные с данными ордена. Т.е. исследование периода с 1699 года заключается в изучении истории данных орденов. Последний же период рассмотрен по той причине, что произошло значительное изменение в политике награждения по сравнению с политикой СССР[2].

На русской земле также была система награждения отличившихся в бою воинов. Существовали как коллективные, так и индивидуальные награды. Первое упоминание о выдаче особого знака отличия датируется I веком[2].

С начала награждения носило несколько иной смысл. А именно, оно называлось пожалование, т.е. представляла выдачу каких-либо предметов, является формой денежного жалования. Это могли быть не только монеты, но и оружие, шубы и кафтаны, драгоценные вещи и многое другое. Тогда еще не было слова награда, оно укоренилось в русском языке лишь в XVII в. Постепенно получение награды в виде «золотого» становится все более символическим актом, когда материальное содержание предмета оказывается для награжденного неизмеримо меньше морально значения его получения. Все это время отличившиеся в служении награждались монетами. Хотя порой эти монеты были очень больших размеров и имели атрибуты именных наград, все же это были монеты. Традиция награждения монетами сохранилась и до первых лет царствования Петра I, и он также награждал согласно служебному положению награждаемых. Петр I уже сформировал систему награждения. При нем начинают работу чеканные дворы, и окончательно формируется наградная политика. Также сохранилась традиция массового награждения солдат и матросов[1].

В наше время также награждают различными медалями, орденами и т.д. Недавно появилась традиция награждать лучших студентов Губернаторскими стипендиями. Обычно церемонии проходят в торжественной обстановке в стенах учебных заведений. Челябинская область в последние годы стала настоящим студенческим краем. Сейчас на Южном Урале высшее профессиональное образование получают более 150 тысяч молодых людей. Добрая традиция вручения губернаторских стипендий зародилась у нас на Южном Урале еще в 1997 году. Это было очень сложное время. Руководство региона нашло возможность поддержать одаренных студентов, прекрасно понимая, что в их лице поддерживает будущее Челябинской области [9].

Региональные особенности

По данным интернет источника Краснотурьинского индустриального колледжа: специально для гостей студенты УрАГС подготовили большой праздничный концерт, а Ассоциация губернаторских стипендиатов Свердловской области - командную игру. В этом году среди стипендиатов впервые составлялся рейтинг. Каждое достижение добавляет определённое количество баллов. Так определялись лидеры и те, кому для получения награды ещё надо поработать. Сам рейтинг можно увидеть на сайте министерства общего и профессионального образования Свердловской области. Когда группами награжденных вызывали на сцену Актового зала, кроме имён, фамилий и учебного заведения стипендиатов звучали основные достижения. Церемония вручения продолжалась более полутора часов. Губернатор Свердловской области Александр Сергеевич Мишарин пожелал участникам торжества здоровья, счастья, успехов, поздравил с приближающимся Новым годом[6].

В интернет источнике ГТРК «Пенза» имеется следующая информация: ежегодная церемония вручения персональных стипендий главы администрации города Пензы учащейся и студенческой молодежи состоялась в центре культуры и досуга в понедельник, 30 ноября. «За хорошие и отличные показатели в учебе, высокие результаты в области культуры, спорта, науки, образования, активное участие в общественной жизни и благоустройстве города Пензы первые лица города наградили дипломами и стипендиями 20 студентов и учащихся учреждений высшего, среднего профессионального образования, муниципальных общеобразовательных учреждений», -- сообщили в городской администрации. Кроме того, за высокие достижения и мастерство в профессиональной деятельности, успешную реализацию молодежной политики в Пензе глава города Виктор Кувайцев и и.о. главы администрации города Сергей Волков вручили благодарности и почетные грамоты 17-ти работникам образовательных учреждений. «Всех награждаемых поздравили творческие коллективы ведущих учреждений высшего профессионального образования города», -- добавили в мэрии[3].

Если сравнить, как проводят церемонию награждения Губернаторскими премиями лучших студентов другие учебные заведения, то можно понять, что такие церемонии только в ЧГАКИ проходит в театрализованной форме. Эта задумка идет от режиссеров нашей академии.

Основные знаки праздника

Знак даров

Дар (подношение, подарок) или жертва как предмет, который один субъект своим волеизъявлением, обусловленным исторически и социально, передает навсегда другому. Общий смысл дара: реализация в обоих актах принципа «даю тебе, чтобы ты дал мне»[5, c.87].

На этом празднике он является главным знаком, в качестве даров - «отличительные» дипломы, (конверт с денежной премией), билеты в КИНОМАКС, которые дарятся в знак поощрения. Подарок всегда приятно получить, а так же приятно подарить, доставив радость другому человеку.

Флаг

Флаг (нидерл. Vlag), прикрепленное к древку или шнуру полотнище установленных размеров и цветов, иногда с изображением на нем герба, эмблемы[1].

Флаг ЧГАКИ представляет собой одностороннее прямоугольное полотнище. На флаге в центре на белом фоне расположена эмблема академии. Цвета флага символизируют: белый - чистое небо, благородство; лазурь - красоту, мягкость, величие знаний, уменье; Червень - Родину, могущество народа[8].

Флаг ЧГАКИ символизировал торжественность праздника. Когда зрители видят флаг, они испытывают чувство гордости за свою академию.

Герб ЧГАКИ

Герб ЧГАКИ один из трех геральдических символов. В испанском щите на лазаревском фоне серебряное символическое изображение аркады[8].

Герб ЧГАКИ является символом академии. Он придавал значимость празднику. Герб академии вызывает чувство патриотизма.

Гимн

Гимн - торжественная песня, восхваляющая и прославляющая кого-либо или что-либо[7].

Гимн Академии ЧГАКИ - один из торжественных символов. Исполняется на торжественных и официальных мероприятиях академии. Музыка заслуженного деятеля искусств РФ, члена Союза композиторов РФ, почетного профессора ЧГАКИ М. Д. Смирнова; слова члена Союза писателей РФ С.К. Борисова. Впервые прозвучал в 2002 в исполнении сводного академического хора кафедры «Хоровое дирижирование». Руководитель Л. И. Еремин[8].

Слово «виват» (от латин. Vivat) означает «Да здравствует»! «Виват, академия…» - именно эти строчки являются лейтмотивом гимна ЧГАКИ. Гимн академии ЧГАКИ звучит для духовно-нравстственного воспитания.

Знак маскирования и ряжения

Ряженье как один из элементов традиционной культуры, основными чертами которого являются изменение внешнего облика человека и особая игровая форма поведения, носящая ритуальный характер[5,c.91].

Знак маскирования и ряженья проявляется через следующих персонажей церемониала - Агафьи Тихоновны. Основа создания ряженого персонажа - соблюдение принципа противопоставления «кто лучше» В данном сценарии этот принцип реализуется по признаку принадлежности к миру людей (к выбору лучшего). Интересен тем, что героиня как бы олицетворяет желаемое совершенство.

Знак смеха

Смех - один из магических актов заклинания плодородия. Роль смеха как одного из способов создания и воссоздания жизни. Обычаи запрета смеха (посты, периоды безвременья) и принуждения к смеху (праздничные обряды). Возможность смеха не только сопровождать жизнь, но и вызывать ее. Смех в охотничьих типах хозяйствования. Смех древних охотников после поимки зверя ради его возрождения и вторичной поимки[5,c.97].

Знак смеха -проявляется в диалогах главных героев, в игровых моментах с залом, в пластике персонажей, в созданных комичных ситуациях и мизансценах. Веселые песни и конкурсы, театрализованные выступления «команд отличников»- неотъемлемый знак праздника.

2.2 Театрализованное представление. Режиссерская экспликация

2.2.1 Мотивировка и обоснование выбора темы

В течение года мы отмечаем большое количество праздников:

государственные, религиозные, семейно-бытовые, профессиональные, календарные и многие другие. В ряду таких праздников есть некалендарный праздник - получение Губернаторских стипендий. Зачастую его проводят в официальной обстановке, но не в стенах ЧГАКИ. На этот раз режиссеры этого праздника в качестве ведущих выбрали образ Агафьи Тихоновны по мотивам комедии Н. В. Гоголя «Женитьба». В прологе звучат такие строчки: «Право, такое затруднение, портрет отличника Челябинской государственной академии культуры и искусств! С кого начать? Если бы еще один, два человека, а то!.. Девушки не могут выбрать между хореографом, библиотекарем, режиссером и другими отличниками, как бы выбирая себе жениха в комедии «Женитьба».

Сценарий написан в форме театрализованного церемониала, и заключает в себе ряд социально-педагогических функций:

1. Художественный материал, который используется в сценарии и который с помощью выразительных средств, преподносится аудитории, имеет воспитательную функцию, способствующую развитию и изменению духовных ценностей и потребностей человека.

2. Также художественный материал, который используется в сценарии и который с помощью выразительных средств, преподносится аудитории, содержит этические ценности, нормы, идеалы, характерные для нашего общества, а значит, выполняется социальная функция.

3. Кроме этого, художественный материал, который присутствует в сценарии, выполняет эстетическую функцию, поскольку он несет в себе понятия о прекрасном в жизни, в быту, в языке, в пластике, формах.

4. В процессе подготовки церемониала участники творческой группы сплачиваются в единый коллектив, который стремится к высококачественному показу своей работы, таким образом, выполняется коммуникативная функция.

5. Участники мероприятия и гости праздника имеют возможность получить творческое удовольствие, т.е. решается гедонистическая функция.

Участники церемониала имеют возможность открыть для себя перспективу творческого роста, так как в процессе репетиций развиваются творческие способности.

Художественный материал, который используется в сценарии и который с помощью выразительных средств, преподносится аудитории, становится неким «открытием» для нее, а значит, выполняется и решается информационно-познавательная задача.

2.2.2 Идейно-тематическое содержание сценария

1. Тема.

О победах в учебе.

2. Идея.

Каждая награда достойна победителя!

3. Конфликт.

Между желанием получить достойную награду и невозможностью перебороть внутреннее бессилие перед трудностями учебы.

4. Жанр.

Гимн.

5. Форма.

Церемония награждения студентов.

2.2.3 Действенное содержание сценария

Сверхзадача представления

Имя крепи своими делами, если тебе «Отличник» имя.

Сквозное действие

«Миссия награждения отличников» сделать все, что можно, чтобы праздник состоялся и не был скучным.

Эпизодное построение сценария.

Пролог.

Эпизод 1. «Портрет отличника в интерьере».

Звучат музыкальные позывные. Раздвигается занавес, приоткрывая среднюю часть сцены. В этом проеме появляются пять ведущих. Они ведут диалог.

Эпизод 2. «Если тебе «Отличник» имя, имя крепи своими делами».

Выходит ведущий, приветствует гостей. Выступает В. Я. Рушанин. Объявляется открытие традиционного слета отличников ЧГАКИ. Звучит гимн академии. Далее идет выступление Почетных профессоров академии.

Часть I

Эпизод 1. «Быть студентом хорошо, а отличником лучше!»

Ведущие вытягивают жребий. И зачитывают название первого факультета. Идет театрализованное выступление команд «Отличников» факультетов академии.

Эпизод 2. Показательные выступления

Ведущие зачитывают результаты анкетирования. Далее проводят зарядку. Идут концертные номера «Гранит науки», «Дело мастера боится», «Отличительная».

Часть II

Эпизод 1. «Славное имя, высокая честь!»

Звучат музыкальные позывные. Выход руководства академии: ректорат и деканы факультетов. На сцене появляются пять цветных полотнищ и пять факультетских эмблем. Выносятся столы с «отличительными» документами и устанавливаются у порталов сцены. Ведущий зачитывает результаты анкетирования.

Идет торжественная церемония вручения отличникам «отличительных» знаков. Вручение проводят ректор академии и декан соответствующего факультета. Под музыку и приветствия зала студентам-отличникам вручаются: «Диплом отличника 2002 года», билет в КИНОМАКС и денежная премия в конверте.

На сцену приглашается студенты исполнительского и музыкально-педагогического факультетов. После получения отличительных документов выстаиваются в центре у задника. Студенты библиотечного факультета выстраиваются слева от центра. Студенты культурологического факультета выстраиваются справа от центра. На сцене выстраиваются студенты заочного отделения. Студенты театрального факультета выстраиваются справа и слева от центра.

На сцену вылетают одна за другой Агафьи Тихоновны с цветами в руках с единственной фразой: Владимир Яковлевич,

не забудьте, пожалуйста!

В. Я. Рушанин объявляет о получении Губернаторских стипендий студентами академии и объявляет имена отличников. Вручение Губернаторских стипендий. Им вручаются цветы. Они встают в центре сцены.

Таким образом, к финалу праздника сцена заполнена студентами пяти факультетов.

Эпизод 2. «Равнение на отличника!»

Выступление выпускников - напутствие отличникам и первокурсникам, сидящим в зале.

На сцене хор занимает места на станках за студентами-отличниками.

Исполняется гимн ЧГАКИ.

3. Сценические задачи исполнителей

1) Ведущих девушек - провести жеребьевку, чтобы определить порядок награждения и зачитывание названий факультетов. Оглашение результатов анкетирования о трудностях учения и пожеланий отличников. В общем задача руководить программой.

2) Ведущего - держать внимание публики, выступать связующим звеном между аудиторией и программой. В этом же кроется и основное значение ведущего для организаторов мероприятия, его основная задача - быть для участников лицом, «капитаном», управляющим мероприятия, а для организаторов - способом управления гостей. Это рупор, который доносит информацию организационного характера до каждого из участников.

Мизансцена №1. Пролог. Мизансцена линейная, ракурс - фас, что говорит об открытости персонажа. Пять девушек в образах Агафьи Тихоновны находятся в авансцене, фокусируя на себе внимание зрителя. В данной мизансцене девушки ведут диалог между собой, чтобы сконцентрировать все внимание зрителя, они находятся именно в этом расположении.

Мизансцена № 2. Ассиметричная. В левой части мизансцена круговая, барельефно - монументальная, центростремительная, ракурс фас - идет жеребьевка. В правой части мизансцена фронтальная, центростремительная - стоит ведущий.

Мизансцена № 3. Шахматная, задача мизансцены зрительно увеличить количество студентов, что символизирует интерес, ракурс фас, говорит об открытии персонажа. Хор исполняет гимн ЧГАКИ.

2. Реальные герои и их роль раскрытия основной идеи представления

В слете отличников принимали участие следующие реальные герои:

· ректор В. Я. Рушанин

· почетные гости

· деканы факультетов

· студенты - отличники

Ректор ЧГАКИ В. Я. Рушанин. Выступление ректора это традиция, он открывает слет, объявляет о получении Губернаторских стипендий студентам академии. Его главными функциями являются:

- привнести торжественность в церемонию награждения;

- своей поздравительной речью поднять престиж Академии перед лицом ее будущих студентов - первокурсников;

- провести церемонию награждения отличившихся студентов;

Деканы факультетов. Их присутствие на мероприятии дает ему статус торжественности. Знакомит зрителей со спецификой обучения на факультете, который представляет каждый из них. Основными их функциями являются:

- некоторые деканы по сценарию вступают в диалог с участниками представления, для определенной конкретной цели, обозначенной в сценарии;

- вручить отличникам своего факультета «отличительные» знаки, «Дипломы отличников 2002 года», билеты в КИНОМАКС и денежные конверты.

Студенты - отличники. Являются главными героями праздника. Их награждают Губернаторскими стипендиями. Их основные функции:

- нести позитив в зал, чтобы другие студенты стремились оказаться на их месте;

- сделать рекламу своему факультету;

- продолжать хорошо учиться и стремиться к новым вершинам.

5. Приемы активизации зрителей

В театрализованном представлении используются приемы активизации зрителей:

1) прием игрового действия - проведение зарядки для зала;

Под звуки гимна академии зал встает.

2) аплодисменты выступающим артистам, как естественное выражение зрительских эмоций, создает единство в зале; аплодисменты отличникам эффект совместного достижения главной цели - празднования награждения и создание общей атмосферы праздника.

4) коллективный выход на сцену студентов, деканов факультетов, кураторов групп - такая активизация еще называется физической, так как побуждает зрителей к движению.

Происходит вовлечение зрителя в действие, у зрителей создается впечатление прямого участия в происходящем на сцене, усиливается ощущение общности, что является стимулятором активности аудитории, создает единство в зале.

Использование этих приемов активизации в представлении придает зрителю дополнительный эмоциональный заряд, содействует более прочному усвоению и запоминанию информации, заложенной в содержание церемониала.

2.2.4 Светозвуковая партитура

п/п

Текст сценария

Свет

Шумы, музыка

Примечания

1.

слов нет

трек № 1.

Музыкальные позывные

раздвигается занавес

2.

«…да и пусть будет, что будет».

полный свет

трек № 2.

Музыкальные

позывные

Выход ведущего

3.

«…просим зал встать»

полный свет

трек № 3.

Гимн академии

зрители встают

4.

«…непременно одного»

полный свет

трек № 4.

Музыкальные позывные

Девушки вытягивают жребий

5.

«…взбодримся и разомнемся»

полный свет

трек № 5.

Веселая музыка для зарядки

девушки проводят зарядку

6.

«..но порой и радостным праздником».

полный свет

трек № 6.

«Гранит науки»

концертный номер «Гранит науки»

7.

«…чтобы быть отличником».

полный свет

трек № 7.

«Дело мастера боится»

концертный номер «Дело мастера боится»

8.

«Уверенности и настойчивости вам».

полный свет

трек №8.

«Отличительная»

концертный номер «Отличительная»

9.

«Пора начинать»

полный свет

трек № 9.

Музыкальные позывные

появляются эмблемы факультетов

10.

«…слово ректору академии В.Я.Рушанину

полный свет

трек № 10.

Торжественные фанфары

вручение дипломов отличника

11.

«..На сцену приглаша

ются»

полный свет

трек №11.

Музыкальная отбивка

12.

«…на сцену приглаша

ются»

полный свет

трек № 12.

Музыкальная отбивка

13.

«Для получения «отличительных документов приглаша

ются»

полный свет

трек №13.

Музыкальная отбивка

вручение дипломов отличника

14.

«…вы, конечно, же не забыли!»

полный свет

трек №14.

Музыкальная отбивка

вручение дипломов отличника

15.

«..поступили бы вы вновь в ЧГАКИ»

полный свет

трек №15

Гимн академии

все встают

2.2.5 Сценографическое решение театрализованного церемониала

Образное решение церемониала

Для раскрытия темы и идеи театрализованного церемониала используются следующие выразительные средства: декорации, реквизит, бутафория, свет, актерская игра, живое слово, музыка, пластика, сценические костюмы.

Все эти средства и их возможности направлены на создание праздничной атмосферы. С помощью этих выразительных средств доносится главная идея данного слета: те, кто учится на отлично, получают именные стипендии.

1. Оформление сценического пространства соответствует образному решению театрализованного церемониала: созданию сценического образа.

2. Когда открывается занавес. На фоне белого задника - темно синяя полоса. Сверху спускается флаг академии.

3. При зачитывании названий факультетов на сцене появляются эмблемы вместе с цветным полотнищем. В программе использовались столы с «отличительными» документами, установленные у порталов сцены. Для удобства награждения.

2. Свет является неотъемлемой частью театрализованного церемониала и одним из важнейших выразительных средств. С помощью света достигается нужная атмосфера на сцене. Например, в начале праздника используется насыщенный свет ярких цветов, создающий атмосферу радостного настроения, предвкушения праздника.

3. Актерская игра стала одним из основных выразительных средств в театрализованном представлении. В работе над образами артисты использовали следующие элементы внутренней техники актера: произвольное сценическое внимание (внешнее и внутреннее), сценическую свободу (внутреннюю и внешнюю), сценическую веру, воображение и фантазию, сценическое отношение и оценку факта.

4. Одним из главных выразительных средств церемониала является живое слово, которое звучит из уст героев церемониала. Герои по ходу церемониала общаются друг с другом и зрителями. С помощью выразительных интонаций, необходимых пауз, определенного для каждого героя тембра голоса, артисты эмоционально воздействуют на зрителей и стараются донести основную идею церемониала.

5. Значимое место в ряду выразительных средств театрализованного церемониала занимает музыка, ведь жанр театрализованного церемониала был определен. А это значит, что музыка звучала на протяжении всего церемониала. Музыка сопровождала появления героев и их действия, создавала общую атмосферу события, создавала необходимый темпо-ритм спектакля.

Творческие номера (песни, танцы) были вплетены в программу и являлись не вставными музыкальными номерами, а органичным продолжением действия.

Например:

1) Гимн академии, сразу же дает зрителю торжественный, радостный, позитивный настрой, настраивает и подготавливает зрителей к дальнейшему восприятию праздника.

2) Торжественные и величавые звучания фанфар создают неповторимую атмосферу.

Несколько музыкальных номеров были созданы специально для этого церемониала. Например, песня «Гранит науки», «Дело мастера боится», «Отличительная» с помощью выразительных средств музыки - мелодии, гармонии, аранжировки, ритмического рисунка, - более ярко и интересно был раскрыт отношение к учебе.

Интересная, выразительная, специально подобранная и написанная к сценарию музыка усиливает эмоциональное восприятие происходящего на сцене.

3) Костюмы героев выполнены в условном стиле, по цветовой гамме и по форме соответствуют образу комедии «Женитьба» автор Н.В.Гоголь. В них вся цветовая гамма - золотой, красный, зеленый, бордовый, синий и другие. Цветовая гамма костюмов гармонирует с художественным оформлением всего церемониала.

Костюмы главных героев Агафьи Тихоновны соответствуют статусу и характеру персонажа. С помощью выразительных средств, используемых для создания театрализованного церемониала: декораций, музыки, света, костюмов, художественного слова, выразительной игры актеров, ярких художественных номеров мы доносим главную идею церемониала: «Славное имя, высокая честь!

Эскиз оформления сцены

Эскизы костюмов

2.3.6 План подготовки слета отличников

Основные этапы подготовки

Ответственные

Сроки

1.

работа над созданием замысла сценария

режиссер, сценарист, актерская группа

1.11 2007 -

2.11.2007 г.

2.

утверждение замысла

режиссер, сценарист,

актерская группа

3.11.2007 г.

3.

написание сценария

режиссер, сценарист,

актерская группа

3.11.2007 -

7.11.2007 г.

4.

застольный период

режиссер, сценарист, актерская группа, звукорежиссер, экономист

...

revolution.allbest.ru

Специальность «Режиссура театрализованных представлений и праздников»

Среди изучаемых на всех профилях предметов — история театра, кино и изобразительного искусства, этнология, литература, история и теория праздничной культуры, мировая художественная культура и др. В рамках общей профессиональной подготовки будущие режиссеры проходят сценарное мастерство, искусство звучащего слова, менеджмент в сфере культуры и искусства, режиссуру театрализованных представлений и праздников. Практические занятия проходят в творческих мастерских, часто с привлечением студентов других отделений (например, актерского).

бакалавриат

Facebook

Вконтакте

Google+

Одноклассники

Twitter

Профили обучения: Театрализованные представления и праздники; Художественно-спортивные праздники. Формы обучения:очная, очно-заочная, заочная Экзамены:литература (профильный), русский язык, история / обществознание (на выбор вуза), иностранный язык (на усмотрение вуза)Профессиональный экзамен или творческий экзамен на усмотрение вуза Режиссер массовых мероприятий занимается постановкой праздников и театрализованных представлений. Он выстраивает и реализует концепцию мероприятия. Подбирает состав участников. Договаривается с мастерами сцены, света и звука. Знает, как сделать так, чтобы праздник не был банальным, а мероприятие — скучным. В зависимости от профиля, выпускники направления могут заниматься организацией спортивных праздников, массовых гуляний, театрализованных шоу. Выпускники направления работают в составе театральных труп, шоу-групп, продюсерских центров и агентств. Могут руководить как профессиональными, так и самодеятельными коллективами. Самый частый заказчик театрализованных представлений в нашей стране — государство. На постановке шоу-программ для увеселительных мероприятий районного и городского масштаба сделано не одно режиссерское имя. Гонорары режиссеров достаточно разнообразны — от 20–30 тысяч рублей единовременно за организацию небольшого праздника в школе или детском саду, до сотен тысяч — за постановку концерта на народных гуляниях.

perm.ucheba.ru


Смотрите также




Copyright © Общество Русской Народной Культуры

Содержание, карта сайта.